Cinco outfits diferentes por menos de $500

¿Es posible vestirse de pies a cabeza por menos de 500 pesos? Por supuesto. Y la fórmula del éxito la tiene el shopping Paseo Alcorta, que decidió, en colaboración con marcas como Alló Martínez, Chocolate, Clara Ibarguren, DelaOstia, Ona Sáez, Paula Cohen D’Anvers, Positivo, Uma, Vitamina y Wanama, crear 5 looks para diferentes estilos de mujer, o para diferentes momentos del día: desde un equipo para ir a trabajar, un cocktail o una noche de sábado.

Van los looks:
Noche bolichera (la foto que se ve más arriba)
+ Mini-vestido de colores shocking (DelaOstia) $300
+ Medias Bucaneras opacas (Chocolate) $55
+ Guantes cortos con detalles de moños símil cuero (Alló Martínez) $68
+ Aros (Positivo) $44
=$467

Lluvia liviana
+ Parka animal print y paraguas haciendo juego (Ona Sáez) $234
+ Musculosa (Wanama) $52
+ Jean negro (Clara Ibarguren) $200
=$486

Sunday brunch
+Remera (Alló Martínez) $148
+Calza (Vitamina) $136,80.
+Pashmina (DelaOstia) $ 120
+ Aros (Positivo) $48
= $452,80

Reunión de trabajo
+ Vestido de lana con cuello volcado (Wanama) $319.
+ Calzas engomadas (Ona Sáez) $120
+ Aros (Positivo) $48.
=$443

Vernissage
+ Remera con recorte de encaje en la espalda (Uma) $178,20
+ Falda (Paula Cahen D´Anvers) $272
+ Aros (Positivo) $ 27, 20
=$477,40

Los outfits estarán disponibles entre el 12 de junio y el 2 de julio. No se si compraría todo el conjunto armado pero me parecen interesantes los aros rojos (y están a buen precio) y un par de prendas. Además, en el micrositio Tulookalcorta.com.ar hay tips de estilismo personal, podés votar el mejor look de la semana y ganar una orden de compra de $500 cada semana.

Fotos: cortesía Paseo Alcorta.

Premio al diseño argentino: abrió la inscripción a Influencias 2010

El año pasado, la bandolera con forma de oso, creado por la diseñadora Valeria Pesqueira, el modelo Browvo, de la marca de gafas Carla Di Sí, Mateo, un mate moderno y otros diseños made in argentina fueron los ganadores de Influencias: Premio Argentino a la Innovación (en su edición 2009). Y como me parecen excelentes exponentes de la creatividad local, y creo que fueron muy bien elegidos por el jurado, les cuento que está abierta la inscripción para la edición 2010.Se trata de un certamen que distingue a los diseños argentinos y desarrollos en Internet más innovadores, divididos en categorías: diseño de producto (incluye objetos, mobiliario e iluminación) y diseño de indumentaria (prendas y accesorios de moda). Mientras que las categorías de Internet incluyen servicios on line, publicidad on line y blogs, sólo para Profesionales.
El jurado está integrado por: Guillermo Tragant, Mariano Toledo, Enrique Avogadro y Carolina Muzi en diseño; Omar Arab, Fernando Barbella, Ariel Arrieta y Mariano Amartino en internet. Hasta el 30 de julio está abierta la inscripción para participar de la edición 2010. Más info: Influencias.org

Fotos: cortesía Influencias.

Topper intervenidas y customizadas a beneficio de la asociación Arte sin techo

(Topper, por Milo Lockett)
¿Ibas al colegio con las Topper blancas? Una gran noticia, entonces: la firma convocó a más de 100 artistas a intervenir las zapas de lona blanca para convertirlas en obras de arte. Las creaciones son parte de una muestra en el Centro Cultural Recoleta y serán subastadas el mes que viene a beneficio de la Asociación Arte Sin Techo, una asociación civil que desde 2003 trabaja en la Ciudad de Buenos Aires. Su objetivo es desarrollar un programa que intenta la revinculación de personas en situación de calle con las redes culturales, productivas o familiares.
Durante la muestra, un jurado compuesto por Diego Mohadeb, director de Marketing de Topper, Carola Wilde, miembro y colaboradora de la Fundación Arte sin Techo y Laura Batkis, curadora y asesora en artes visuales del Centro Cultural Recoleta, seleccionará tres obras que Topper producirá para la venta (el 10 por ciento de lo recaudado será destinado también a la Asociación Arte sin Techo). (Por Ernesto Pesce)
Entre los artistas participantes se encuentran: Luis Abraham, Benjamín Aitala, Luis Altieri, Carolina Antoniadis, María Paula Caradonti, Federico Carbia, Javier Carrera, Ricardo Cohen, Miguel D’arienzo, Danidan, Gerardo Feldstein, Víctor Fernández, Griselda Ferreyra, Yanina Hualde, Nora Iniesta, Cinthia Jakob, Eduardo Lascano, Adrián Lirman, Silvina Lobo, Jorge Melo, Silvina Mirasole, Graciela Mosches, Paula Pellejero, Jorge Pietra, Lucila Poisson, Santiago Raffo, Alejandro Thornton, Andrés Waissman, Alejandra Winkhaus, entre otros.(Por Carolina Antoniadis)
Pero hay más, en el sitio web hay un apartado que propone "Diseñá tu Topper", y que permite personalizar tus propias zapas on line. Ponerle los colores, texturas y fotos que quieras. Por cada diseño, Topper donará $1 más a la acción.
Así que hago una convocatoria. Estas son las "Topper by Moda Hypeada" (hice varias, y traté de usar los colores del site, como si fueran una imagen institucional). Las invito, a las que tienen blogs y a las que no a personalizar sus Topper en el sitio web y mandármelas vía mail, así las subimos en un post solidario que muestre la creatividad de la gente que visita este blog. Ojalá que tengamos muchas propuestas. anímense, es super facil de hacer.
La muestra está vigente hasta el 4 de julio. Las obras se subastarán el 12 dejulio. Elcorazonconstruye.com.ar

Fotos: cortesía Topper.

Cecil Sain rescata el viejo arte"milliner": la confección y venta de sombreros

Cecil define sus creaciones como viajes exóticos, pequeños mundos que superan las barreras del tiempo y el espacio. Su oficio implica el rescate de un objeto del pasado, recreado a través del savoir faire de un oficio milenario: la confección de sombreros que se transforman en piezas únicas.
La presentación de su marca, Cecil Sain Hats & Bonnets fue en el hotel Four Seasons, en un espacio señorial que le dio lugar a una recreación de épocas pasadas, cuando los sombreros eran un símbolo de status, elegancia y posición social. Convertidos en obras únicas, Cecil explica: "Estudié pintura, dibujo y siempre fui coleccionista de ropa vintage proveniente de todo el mundo. Gracias a esto abrí varias boutiques en las que siempre había una edición limitada de sombreros. Quería hacer algo distinto, completamente personalizado y hecho a mano. En mi vida, siempre me gustó llevar accesorios en mi cabeza, como turbantes, pañuelos, sombreros. Y así fue como empecé".Sus creaciones se basan en una estética del los años 20, 30 y 40 principalmente. Emplean materiales como el lino, algodón, encaje, seda y organza traídos especialmente de Europa y Estados Unidos.
Desarrollados en las técnicas más diversas que pueden llegar desde el bordado hasta el origami. La boutique se encuentra en Recoleta. En el sitio podés ver todas las piezas de la colección actual: Cecil Sain.
No se si se atreverán a llevarolos, pero me parece un desarrollo muy creativo. Ojalá usáramos más sombreros.

Fotos: cortesía Cecil Sain.

Si estás cansada de los partidos, aprovechá mañana el 25% de descuento en Kostüme

¿Vos también te fanatizás con los partidos? Suele pasar, pero si no te interesa ni un poco, te sugiero darte una vuelta por el local de Kostüme.
Porque las mujeres que se acerquen a la tienda de Kostüme a comprar prendas de la línea femenina de la marca mientras juega la selección Argentina, tendrán un 25% de descuento en el total de la compra (en el horario del local, por supuesto). Es decir, que en la primera ronda, los partidos que valen se encuentra el del 22 de junio a las 15.30 (mañana).
Mi consejo, comprá las botitas con plataforma de madera de, hechas por Huija (en la foto).
República de la India 3139.

Foto: cortesía Kostüme.

Tengo mi primer Waapo, gracias a un rescate emotivo del Sr. Amor

Hoy les quería contar que tengo mi primer Waapo. Ya les comenté qué son en otro post y las ganas que tenía de tener uno sentadito en mi sillón. Bueno, aquí lo tengo. Se llama Jumpei y es el número 7 de la primera edición de 147 piezas realizadas en 2007. Me llegó como parte del press kit del Sr Amor. Es decir, que fue un regalo y ya que viene de una causa a beneficio, es más lindo todavía. Es de género vichy con ojos de botones y llegó en una bolsita con un sello del Sr. Amor, un lacre y la bolsa está hecha de tela que no pudo ser recuperadas para la venta, con prendas donadas al Ejército de Savación. Es decir, igual que se desarrolló el desfile.
Para los que no estén al tanto, los Waapos son un art toy, o un muñeco de arte. Es decir, son parte de un movimiento japonés creado por un grupo de artistas que decidió, ya que crear un muñeco único era muy costoso debido a los procesos industriales, crear una forma, una figura como plataforma fija para que funcione como una suerte de lienzo en blanco y que otros creadores y lo personalicen de acuerdo a su mirada. El formato muñeco funciona como soporte artístico.
Em argentina, Rolando Meyer (a la derecha, en la foto) ideó un formato de art toy al que denominó Waapo, con el objetivo de que sea intervenido por creadores de la industria de la moda y textil. Para certificar su identidad como objeto artístico, desarrollaron un pasaporte, que funciona a la vez como certificado de colección (ya que son de edición limitada) y libreta de anotaciones. Y que prueba su origen en Kingdom of Waapos.Ya hubo varias ediciones limitadas: están los Waapos de A.Y. not Dead, con ojos de tachas y un cuerpo con detalles dorados. Las fans de la marca pueden ver que son texiles que fueron parte de las colecciones, incluso se ve esa estampa de cuchillos sangrientos de hace un par de colecciones, que fue parte de la línea de T-Shirts.
También los hizo Benito Fernández, muy acordes a sus últimas colecciones coloridas y en tonos magenta:Está la Juana Waapa de Juana de Arco: Están, por supuesto, los de Martín Churba, uno de los pioneros, parte de la línea "Lazarus"-201 muñecos irrepetibles realizados con textiles de investigación-. Y también "Cristal Waapo", desarrollado con cristales de Swarowski: Y finalmente, en el desfile del Sr Amor, que se hizo la semana pasada, hubo Waapos a la venta, by Sr Amor. Esta es la versión de Martín Churba, que posó en el Ciudad Cultural Konex, donde se hizo el desfile, junto a su creación:
Fotos: cortesía Tramando, Sr. Amor y www.modahypeada.blogspot.com (mi sillón).

Feliz por el Love her Style Blog Award, y paso la posta a otros blogs que me encantan

Hace unos días que no posteo porque estuve con bastante trabajo. Pero tuve una gratísima sorpresa: Turquesa me dejó un regalo: el premio Love Her Style, que a su vez recibió de Penélope Glamour. Mil gracias por eso, siempre es un incentivo!Junto conmigo, también los recibió Gonzalo, de From Buenos Aires de parte de Turquesa (les recomiendo ver el sitio, porque hay un diseño renovado). Así que mil gracias a Vida Turquesa!
Y porque me encantó la buena onda y me pareció bunísimo que siga circulando, se lo quería regalar a Kathy, por su blog Cosas de lady Diva y a Solcito de Discípula. Las dos hacen blogs geniales y tienen la mejor de las ondas. Solcito es una de las primeras visitantes asiduas de mi blog, cuando empecé a hacerlo.Y Kathy es una genia! Así que a ellas va mi versión Love her Style Blog Award!

Pepe Cantero está de regreso con el 20% de descuento durante el mes del mundial

Volvió Pepe Cantero. Las que se acuerdan, era una marca clásica que cuando yo era chica estaba muy de moda. Pero es una firma que ya tiene 40 años en el mercado. Nació en 1968, cuando un joven de 19 años, José Cantero, comenzó a hacer zapatos para vender en los locales cercanos. Llegó a tener más de 80 locales en argentina, pero diversos inconvenientes económicos hicieron que cerrara.En 2006, Julián Cantero, hijo de Pepe, volvió a abrir la fábrica. Y estas son las tendencias para este invierno:
El Folk, caracterizado por el uso del cuero trabajado con acabado rústico y los apliques de flecos. Estos detalles se ven en un look country, con diversas versiones de botas texanas, de caña alta, media o baja, con taco alto o bajo.
El rock y el punk retoman la estética de los años 80. Se caracteriza por el uso de las tachas y las hebillas como elementos decorativos.Las plataformas llegan con detalles como como tachas y hebillas.La promo es válida en los locales de Costa Rica 4522 y Gurruchaga 721 (outlet). El descuento será del 15% todos los días, excepto en los que juegue Argentina, en donde el descuento será del 20%. La promo está vigente hasta que termine el mundial. Para los corners de Falabella Florida y Falabella Unicenter, la promo también durará todo el mundial, pero con un descuento fijo durante todo el evento del 15%.

Fotos: Cortesía Pepe Cantero.

El dream team del amor: los cinco creativos a cargo de la colección del Sr. Amor

El jueves pasado fui a la presentación del Sr. Amor, la marca desarrollada en conjunto por el Ejército de Salvación y los diseñadores de indumentaria más importantes, sobre una idea de la agencia Walter Thompson. La ropa que se vio en el desfile está hecha con ropa que fue donada al ejército.
Tengo que aclarar que fue un evento muy bien producido y super organizado, en Ciudad Cultural Konex. El público estaba sentado en gradas y sobre la pared que funcionó como marco, se proyectaron videos del proceso de selección de las prendas, y que narraban las opiniones de los protagonistas.
Abrió el show 12-Na, la marca argentina radicada en Chile, que habitualmente recupera ropa usada, y trabaja principalmente sobre el imaginario americano (con chaquetas de football americano, básquet, etc.). Tal vez por eso, fue la propuesta en la que más se notó el origen de las prendas, se notaba bien la forma que tenían antes de la intervención y eso fue muy interesante, porque si la propuesta fue la transformación, en este caso podía verse el origen y el producto final a la vez. Me encantó la camisa de los guantes en el cuello y la pollera que armaba el conjunto, con diferentes géneros propios de la sastrería clásica.
Pablo Ramírez sorprendió con una construcción basada principalmente en el color y la textura. En su proceso de selección, se nota que buscó prendas de tipología vintage, pero también que seleccionó a partir de texturas y estampas (como el encaje, el lamé, los lunares y los colores plenos). Me pareció interesante el vestido creado a apertir de un jumper escolar, porque se veía claramente la prenda original. Pablo logró perfectamente plasmar su espíritu austero y lujoso a la vez.
Los Hermanos Estebecorena fueron la única propuesta masculina. Una kilt como capa ,botas de lluvia recortadas como si fueran abotinados, y un trabajo sobre la moldería, con pinzas en los pantalones enormes para convertirlos en babuchas. Fue interesante porque trabajaron desde la moldería, con estrategias y recursos sastreros.
Martín Churba desarticuló las prendas casi íntegramente a tal punto que era difícil descifrar qué hubo antes del proceso de intervención. Porque les dio una coherencia y las unificó a través de sus técnicas de desarrollo textil, con sus engomados metalizados, entre otros. Encajes metalizados, textiles trenzados, y mucho trabajo de superposición.
El trabajo de Mariano Toledo fue impecable. Casi imposible notar que las propuestas fueron construidas con prendas donadas porque sus dueños ya no las deseaban. Con una chaqueta de cuero, armó el chaleco de cadenas, y trabajó una estética de capullo que envolvía a las modelos como un refugio.
Y es maravillosa la corbata enorme de terciopelo azul.
Después, un show de la banda del Ejército de Salvación y pudimos acceder a la muestra de fotos que ya mostramos en otro post.

Fotos: cortesía Sr. Amor.

Las propuestas del Sr. Amor ante la lente de los mejores fotógrafos

Este jueves 10 fue el evento de lanzamiento del Sr. Amor, la marca desarrollada en conjunto con el Ejército de Salvación. Estuve allí, pero por ahora les adelanto las fotos de la muestra que estuvo colgada durante el desfile, en Cuidad Cultural Konex.
Los diseñadores participantes eligieron a sus fotógrafos para mostrar la colección de piezas desarolladas a partir de la ropa donada al Ejército de Salvación. Lo más interesante me pareció el trabajo de la ex dupla creativa (fueron pareja también) Sebastián Arpesella y Nora Lezano.
Es interesante que dos fotógrafos reconocidos por su trabajo como retratistas (son particularmente conocidos sus retratos de figuras del rock nacional) hayan tomado las fotos más impactantes (en mi opinión, desde ya). Sebastián Arpesella fue el responsable de fotografiar la colección de Pablo Ramírez: Mientras que Nora Lezano retrató la propuesta de Tramando, por Martín Churba: Los diseños de Mariano Toledo ante la lente de Pato Battellini:

Los Hermanos Estebecorena, by Santiago Albanell:

Y la propuesta de la marca 12-Na, por el fotógrafo chileno Mario Salazar:
Créditos:
12-Na: Maquillaje y peinado: Mamacita. Las modelos son de Rebel Management Chile.
El maquillaje del resto de las tomas estuvo a cargo de Vero Momenti para Natura y el peinado es responsabilidad de Juan Olivera, para Estudio Olivera. Las modelos son de Civiles.

Fotos: cortesía Sr. Amor.