lunes, 30 de agosto de 2010

Mirá el back stage de la campaña de María Cher, con Dolores Fonzi

Mientras aguardamos la presentación de la colección de verano de María Cher, que será este jueves, una mirada al back stage de la campaña, protagonizada por la actriz Dolores Fonzi.
La actriz es la actual mujer del actor mexicano Gael García Bernal, y ambos son padres de Lázaro. En este momento, Dolores graba El Campo, un film de Hernán Berón junto a Leo Sbaraglia. Y apesar de que hace tiempo que no se la ve por Buenos Aires, es la encargada de mostrar el look de Cher de este verano.Dolores reemplaza a Marcela Kloosterboer y se integra a una tradición que incluye también a Leticia Bredice.
En las tomas, también podemos ver a NachoRicci, colaborador de la revistas Brando, Rolling Stone, Catalogue, entre otras, y parte de la nueva generación de fotógrafos de moda que surgieron en los últimos años y responsable de las últimas campañas de Cher.Sin mucho más para agregar, hasta que se presente la línea este jueves, las dejo con las imágenes, que me parecen muy interesantes, con mucho clima.


Fotos: cortesía María Cher.

domingo, 29 de agosto de 2010

Juliana Awada fue la anfitriona del exclusivo desfile de verano 2011

El miércoles fui a la presentación de la colección de Awada, en Palermo. La promesa era alta: el defile de la colección de verano se presentaba en el showroom de Juliana Awada, una de las dueñas de la marca, actualmente pareja del Jefe de Gobierno Porteño Mauricio Macri. El cocktail se hizo en el edificio de Palermo en cuya planta baja funciona el showroom de la marca, y de hecho ya se hicieron otros desfiles en ese espacio. Por eso, lo que ven en las paredes son percheros con prendas de la temporada que viene y pasada. La colección tuvo todo lo que hay que tener este verano: vestidos al tobillo, blazers, pantalones super anchos, o cigarette de largo capri, monos, mucho blanco y negro, y predominaron los colores neutros (nude, mucho verde militar, chocolate, tiza, azul y negro), además de las rayas y el animal print.
Las remeras fueron interesantes, con estampas relacionadas con el trópico: papagayos y palmeras, por ejemplo.
Sin embargo, a apesar del eclecticismo, hubo un estilio safari chic que creo que fue la dominante de la colección, no solo por los tonos sino por las tipologías y las estampas. Me gustaron mucho un vestido con una estampa de pintitas y volado lateral y una chaqueta estilo militar con doble abotonadura, además de los suecos.
En la primera fila (en realidad solo había una fila de sillas porque fue un evento bastante exclusivo) estaban Evangelina Bomparola, Patricia Miccio (en la foto junto a Juliana Awada), Vero Lozano, Claudia Fontán, Mariana Arias, Marina Achával, Valeria Smith (de la firma Jackie Smith), Rosella Della Giovampaola y otras mujeres perfectamente vestidas de cocktail. (Vean los zapatos increíbles de Juliana, con tiras de plástico trasparente)
Fotos: cortesía Awada.

sábado, 28 de agosto de 2010

Llevá cinco propuestas de outfits de Ayres y Hermanos Estebecorena en tu celular



Moda en tu celular. A través de una experiencia que propone el nuevo BL40, de LG, los key looks de Ayres y Hermanos Estebecorena están en tu celular.
En pantalla podés ver 5 looks de cada una de las marcas a través de un clip en la pantalla panorámica widescreen de 21:9 de alta definición. “Nuestra estrategia se basa en trabajar junto a marcas con experiencia en el terreno fashion y que nos acerquen de manera diferencial al mundo glam. Esta acción es innovadora en la industria de la moda y responde a las exigencias de quienes son fieles seguidores de nuevas tendencias de diseño, tanto de moda como tecnológicas, acostumbrados a productos exclusivos que expresen sus gustos y personalidad”, dijo Marcela Rossi, Brand Manager de LG Electronics Argentina.



“Los diseños de HE se concentran en los detalles del producto, que tienen como inspiración las necesidades del hombre moderno. El acento que HE pone en la funcionalidad y el estudio de nuevas formas, es lo que une a Hermanos Estebecorena con LG. Ambas marcas, desde su concepción, saben conjugar diseño + funcionalidad, para ofrecer productos diferenciales. Características como impermeabilidad, amplitud regulable o sectores elastizados, para permitir los naturales movimientos del cuerpo, son las que hacen a cada colección ideal para los distintos climas, los deportes o una vida urbana más confortable”, sostuvo Javier Estebecorena, diseñador de indumentaria de HE.

Video: cortesía LG.

viernes, 27 de agosto de 2010

System propone un verano relajado y confortable, en tonos pastel

Lamentablemente no pude ir al evento de System, porque tenía un compromiso laboral: tenía que ir al desfile de Awada (próximamente les contaré qué pasó allí), pero como mis amigas fueron y también porque las chicas de prensa y de marca son geniales, quisiera mostrarles las novedades de la marca.Picnic y City-Zen son las dos propuestas complementarias de la temporada. Picnic invita a disfrutar los momentos simples: un té con amigas, un helado, una película, el sol….un picnic. Predominan las texturas nobles y naturales tales como el algodón pima, ramio y bamboo. Incluye pantalones baggy, shorts holgados, monoprendas, vestidos volátiles y tipologías boyfriend, que priorizan la comodidad y liberan al cuerpo. El mélange, el rojo carmín, verde aloe, celeste cielo, rosa claro y verde militar completan la paleta de tonalidades.
Aquí, algunas imágenes de la campaña:Mientras que City-Zen propone encontrar el equilibrio aún dentro del caos de la ciudad. La propuesta se conecta con el movimiento slow life, representada en una figura lánguida de la mano de voiles de algodón, linos y sedas naturales. Se incluyen parkas, chaquetas militares, pantalones anchos y blusas de seda. Los tonos neutros y empolvados se combinan con el verde militar, el azul zafiro y el gris mélange, mientras que los lavados gastados y teñidos aportan una imagen vintage.

Fotos: cortesía System.

Vitamina en Malba: un desfile que mostró un estilo navy reversionado

Semana de rally de eventos y desfiles: el martes arrancó con Vitamina, siguió el miércoles con Awada y System y el jueves remató con Prüne, Givenchy y Casa Chic. Desde ya que no fui a todos, pero primero lo primero: el desfile de Vitamina fue en el Malba, con asistencia perfecta, como siempre. El hall del Museo estaba repleto y el show se retrasó bastante. La pasarela blanca estuvo ambientada solo con sogas que se entrelazaban y formaban una cerca que bordeaba la pasarela y que terminaban en un foco de luz. Un marco muy navy, que acompañó la campaña (hecha en un yate) y la colección en general.Ya les conté un poco de qué iba la temporada de verano de Vitamina. Pero para refrescar: satrería ligera, desestructurada, una reversión del estilo navy que reinterpreta la paleta (y los convierte en azul profundo, tomate y crudo), vestidos de gasa ajustados a la cintura pero que logran vuelo con volados y frunces.Mis preferidos: el vestido gris con el cierre relámpago al frente y el volado, el vestidito tejido a rayas, ta remera gris con rayas y un aplique de soga, y las sandalias de taco de madera.Estuvo Carla, por supuesto, pero también Esmeralda Mitre y Gegé Neuman (las vemos en la front row), Manuela Viale, Paula Chávez, Leonora Balcarce, Inés Efrón y Mercedes Oviedo.

Fotos: cortesía Vitamina.

jueves, 26 de agosto de 2010

Un colgante con forma de brújula: una creación de la firma francesa Hermès

¿Qué hay en una de las cajas más codiciadas de la moda universal? No hay duda que las cajas y bolsas naranja de Hermès, con sus cintas marrones estampados con carruajes son, junto al packaging turquesa de Tiffany's, dos de los emblemas del lujo universal. Por eso les quería mostrar un colgante muy original de la marca.Es una brújula de cuero con un tiento ajustable, de la marca francesa Hermès. Lo interesante es que la parte del cuadrante de la brújula es transparente, y trasluce el color de la prenda que hay debajo (en este caso, un vestido de seda tye-dye de Rapsodia, de la colección de invierno 2010). El reborde es el clásico pespunte que identifica la firma. No es parte de la colección principal sino un souvenir de prensa hecho especialmente para el lanzamiento de una fragancia que se llama Voyage. Fue un regalo que me hicieron pero me gustó mostrarlo, porque es muy original. De paso, les muestro la portada y unas páginas de Le monde de Hermès, la revista-catálogo de la marca, que siempre tiene unas producciones de moda y naturalezas muertas increíbles que son inspiración de muchas revistas locales y una fuente de consulta para estilistas y fotógrafos de todo el mundo. Si conocen a alguien que tenga una, les recomiendo hojearlas. En ese fondo tomé las fotografías.

Fotos: www.modahypeada.blogspot.com

miércoles, 25 de agosto de 2010

And the winner is: Rapsodia. Un balance del BAFWeek que pasó, según las lectoras de MH

En la encuesta que hicimos la semana pasada, las lectoras de Moda Hypeada eligieron a Rapsodia como el mejor desfile de BAFWeek con un 22 por ciento de los votos. Seguramente por la conjunción de todo: porque fue una de las pocas marcas que se atrevieron a una puesta más jugada en pasarela, y porque siempre tienen una propuesta distinta pero a la vez muy mainstream, muy vendedora y porque este año la tendencia acompañó el estilo de la marca.
La buena noticia es que el segundo puesto, con un 11 por ciento, es para Semillero UBA, los dos elegidos por la carrera de diseño de indumentaria de la universidad: Marcelo Giacobbe y Magalí Belingueres.
El tercer puesto es compartido por Como quieres que te quiera, Desiderata y Wanama, los tres con el 9 por ciento. Y el resto de los votos se repartieron entre Cook, Kostume y Juana de Arco y luego todo el resto.
Si tuviera que destacar algunas propuestas, eligiría la puesta de Rapsodia (esa pasarela como un muelle y una escenografía que se vio impecable en vivo pero aún mejor en fotos). Y eso me parece que fue muy inteligente, el trabajo coreográfico de Vero Ivaldi, el estilismo y la música en vivo de Wanama (con Les Mentettes Orchestra), el excelente casting y la propuesta solidaria de Ona Sáez y la convocatoria de famosos de Rapsodia (con Mariana Fabbiani y Guillermina Valdez, que llevaron las mismas botas de gamuza color gris topo a la presentación) y de Ona, que sorprendió con Dalma Maradona y Claudia, la Coca Sarli, Connie Ansaldi, Darío Lopilato y su novia y otros.

lunes, 23 de agosto de 2010

Celebramos el primer aniversario con un sorteo de una fragancia

Este mes Moda Hypeada cumple un año. Por eso, y porque todavía me resulta increíble haber sostenido este espacio durante tanto tiempo, quería celebrarlo con un humilde sorteo entre las seguidoras y seguidores que se sumaron este año y que tuvieron ganas de leer y ver las fotos de aquello que a mí se me ocurriera postear. La verdad, les estoy muy agradecida.
El requisito para concursar, entonces, es formar parte de los seguidores del blog, ser parte de los "Amigos Hype" (así tengo forma de comunicarles si ganaron), en la columna derecha. La razón del sorteo: porque se lo merecen!
El sistema: las que no sean seguidoras, tienen tiempo para sumarse desde hoy hasta el sábado 28. El domingo, copio los nombres de todos las que estén en la columna lateral en unas hojas, recorto los nombres, lo pongo en un recipiente que funcione como urna y saco uno. Mientras voy documentando todo con fotos. El lunes les cuento quién ganó y si vive lejos, le mando el regalo por correo. El gasto es a cuenta del blog.El regalo es lo que ven ariba, un perfume (perdón la foto, es que el pack tiene un efecto 3D que parece que estuviera fuera de foco). Les mostraría la botella, pero está con el celofán cerrado y prefiero dejarlo así.
La condición de buena onda es que el que gane se tome una foto con el regalo o del regalo en su entorno, en su casa, por ejemplo, y me la mande por mail así lo muestro en el blog y todas confían que llegó a su dueño o dueña. Además, siempre esta bueno conocer al que está del otro lado.
Se trata de la fragancia Diesel Fuel for Life -Unlimited-, vaporisador, de 50 ml. Reluciente y delicioso! Les cuento que la botella viene arropada con un lincillo negro. Así que el premio es una fragancia con una botella vestida. Hasta este sábado 28 de agosto se pueden sumar a la comunidad de seguidoras. Y el lunes que viene les cuento quién ganó.

Fotos: www.modahypeada.blogspot.com

sábado, 21 de agosto de 2010

Lecturas de fin de semana: Prêt-à-Rocker, de la periodista de moda Victoria Lescano

Estoy leyendo el libro de Victoria Lescano, Prêt-à-Rocker, Moda y Rock en argentina (de Editorial Planeta) y me parece super interesante que alguien se dedique a recopilar este tipo de información porque, más allá de que la moda y el rock es uno de los matrimonios más estables, no hubo nadie que se dedicara a hurgar en el estilo de las bandas argentinas.
La propuesta de la periodista Victoria Lescano siempre se concentra en los márgenes como productores de sentido, en aquello que proviene de lo raro, lo distinto, lo excéntrico, y hasta en algunos casos aquello que fue outsider hasta su ingreso al sistema mainstream. Y qué mejor que el rock para ver este pasaje.
Por eso, Victoria hace hablar a los protagonistas, en un libro polifónico (con muchas voces que se entrecruzan y dialogan), a los vestuaristas responsables de crear los looks que hicieron historia: desde la cola de caballo de Cerati (que era el cabello de la estilista y luego de la hermana de Cerati que le pegaban con pegamento común -no existían las extensiones-),hasta los pijamas de la Bersuit, el look de las Viuda en hijas de Roque Enroll, la chaqueta de cuero de Federico Moura con su remera de cuello bote a rayas estilo Chanel, los trajes de los años 40 de Sergio Pángaro, el look Glam rocker de Fantasmagoria, la fiesta de barrio super glam y disco de Los Decadentes, los Ray-Ban de Calamaro (quien se reconoce comprador compulsivo, aunque luego se decida por una remera blanca) y el estilo inconfundible de Babasónicos.
La editorial me envió el libro dedicado, algo que me pone muy contenta porque me interesa el trabajo de Victoria (y el de otras autoras que se dedican a investigar la moda argentina) desde la edición de Folowers of Fashion -Falso diccionario de la moda- y tengo el placer de conocerla personalmente. Un dato: la foto de portada es del fotógrafo de moda Gustavo Di Mario.
El libro está estructurado en dos partes principales:
Tiendas y estilistas de rock en Buenos Aires: recorre los relatos de las principales responsables del estilo de los rockeros a las tiendas de la mítica Galería Bond Street, que producían piezas especialmente para los shows, y de marcas muy ligadas a la escena, ya más cerca de los años 2000, como A.Y. Not Dead, Félix y otras como Aída Sirinian, Prisl, Unmo, etc.
Músicas y músicos de rock: analiza el look de los precursores, como Sandro, con sus pantalones de cuero estilo Elvis, Virus, el look dark de Richard Coleman, de Los Siete Delfines, y termina en un análisis más actual de Andrés Calamaro, la Bersuit, Babasónicos, Daniel Melero, Lucas Martí, María Ezquiaga y Emma Horvilleur.

Fotos: www.modahypeada.blogspot.com y cortesía de las discográficas.

viernes, 20 de agosto de 2010

A.Y Not Dead, Cocó, Xul Solar, y una campaña de total denim

La inspiración de la campaña de AY not Dead par el verano unifica dos mundos disímiles: Cocó Chanel y el artista argentino Xul Solar. Por eso, hay una versión lisérgica del trajecido de tweed en tonos magenta y violáceos, las remeras y sweaters a rayas de escote bote inspiradas en los marineros, las carteras con cadenas, y las camisas cerradas con moño.
Xul Solar aporta el color, las estampas vibrantes y geométricas. Todo desarrollado a tono con muchas de las tendencias del momento: el animal print que ya es un clásico de la marca, los cierres relámpago, las maxiflores, las calzas, los minivestidos y los zapatos de stripes. Los tonos: pasteles, nude y blanco y negro, combinados con tonos shocking en magenta, naranja, violeta, entre otros.
Pero lo más interesante me parece que es el cambio de esta colección respecto al resto: hay menos rock y y mucho más romance. La colección tiene una estética más naive, colores meas suaves y girlie.
Me encantan los zapatos de plataformas, son parecidos a unos que compré el año pasado en Paruolo. Por supuesto, la marca sostiene su identidad de cueros (esta vez no solo en camperas sino en tops, shorts y polleras), botas y el denim recobra vida, con ultrawashed, y tye dye.
Fotos: cortesía A.Y. Not Dead

miércoles, 18 de agosto de 2010

La colección de make up de verano "Ô my Rose", de Lancôme, se basa en la dupla coral-verde

Las colecciones de maquillaje siempre tienen un discurso mágico. Hablan de inspiración y colores, paisajes y estados de ánimo. En este caso, la colección de la firma Lancôme fue creada por un joven maquillador neozelandés que vive en New York, Aaron de Mey (luego de que se fuera Gucci Westman en diciembre del año pasado). Les muestro una foto para que vean su perfil. El nombre de la línea es Ô my rose! Primavera 2010 y cumple con sus palabras. Se trata de un desarrollo que celebra el encanto francés, inspirado en los colores de los años 60: desde un coral suave hasta el verde agua profundo.Y me parece que ese es el hallazgo: al parecer, el verde será la vedette del verano, porque son varias marcas que lo incluyeron en sus paletas.
De Saint-Germain-des-Prés a Saint-Tropez, explica la marca, que se inspira en los 60, el Pop Art, la “Nouvelle Vague”, el cantautor Serge Gainsbourg, el twist y las minifaldas. La combinación coral-verde es el dúo, con un toque de beige dorado, casi como el champagne. El verde profundiza la mirada, mientras que el coral envuelve los labios y sube hasta las mejillas.
Los Productos Estrella Ô my Rose!
Pop'n'Cheeks: colorete glowy que reinterpreta la rosa emblemática de Lancôme en una versión pop, con tonos coral y arena, ligeramente nacarados.
Los tips de Aaron De Mey: mezclar todos los tonos de Pop’n’Cheeks con una brocha gorda, y luego aplicar generosamente, desde los pómulos hasta las sienes. Para estructurar la cara, aplicar tonos claros sobre los pómulos, y el matiz más oscuro en la parte hundida de la mejilla. Esta paleta también puede utilizarse en degradé como sombra de ojos: aplicar el tono más claro cerca de la línea de las cejas, y luego trabajar en degradé llevando el matiz más oscuro al ras de las pestañas.
Pop'n' Palette: Un cuadrado de sombras intensas en un estuche con un punteado que recuerda los lienzos más emblemáticos del Pop Art (en especial de Lichtenstein). Viene en dos armonías: un combinado color petróleo para crear un smoky eye verde oscuro y un cuarteto en tonos cobre, para hacer brillar la mirada. French Tropez Manicure: este es el desarrollo que me parece más interesante. Se trata de un esmalte verde agua profundo y otro beige dorado que permiten variantes. Uñas verde agua, en un solo color profundo, o coronado por un coat (una capa) de dorado centelleante por encima. El dorado, aplicado solo, simula pailettes, como si hubieras metido los dedos en la arena.
El consejo de Aaron De Mey: combinar una manicura con esmalte verde con smoky eyes verde intenso, o sino las uñas color arena con el los labios coral. Hypnôse Drama: la máscara de pestañas verde agua.
Ink Artliner: como una herramienta caligráfica, un delineador que subraya la mirada con una línea de alta precisión, en un nuevo tono verde tallo. Se puede también difuminar con el dedo para crear un smokey eye express.
Le Crayon Khôl: reinterpretado en un verde agua intenso, emblemático de la colección. Precio sugerido $150.Flash Retouche: que logra un efecto iluminador. Un clic, y el pincel deposita un concentrado de luz para realzar los volúmenes del rostro e iluminar la piel.
Laque Fever: La laca intensa como un rojo de labios, brillante como un gloss para iluminar las pieles doradas por el sol.
Color Fever Gloss: tonos brillantes: anaranjados, jugosos, con reflejos coral que emulan los collares de conchas, con destellos dorados de la arena. Para aplicar solos, en top coat sobre el BaBy Kiss, o justo como toque en el corazón de los labios, para sublimar su volumen.
La técnica de Aaron: aplicar los tonos más claros, con pequeños toques, en los relieves del rostro, para iluminarlo.

Fotos: cortesía Lancôme.

lunes, 16 de agosto de 2010

BAFWeek, día 3. El gran final: Como quieres, S-Mode, Cook, Vero Ivaldi y Ona Sáez

Antes que nada, les quería proponer una votación (pueden ver la encuesta hasta el viernes 21 en el lateral derecho), para que juntas elijamos el mejor defile de BAFWeek Primavera/Verano 2010/2011. Espero sus votos!
Hoy todo comenzó con Como quieres que te quiera, la marca que define, junto a un puñado de otras firmas, las tendencias de lo que podríamos llamar el teenwear. En este caso, se trata de una tendencia romántica que suma detalles como colgantes de cruces con strass, prendedores con cadenas y flores, fajas con moños, sombreros, collares de perlas y vinchas con tachas.
La colección está compuesta por cuatro líneas:
Jeanera: dedicada al denim, con shorts, vestidos, camisas, monos y minis en una enorme variedad de lavados, con roturas, gastados, con parches y arrugas.Romántica-sport: ropa deportiva combinada con prendas urbanas: ciclistas con vestidos en voile estampado, chalecos en frisa con hombreras bordadas, por ejemplo.
Navy: con influencia del look militar, que propone blazers con botones dorados y escudos, prendas con tachas y charreteras, y remeras con hombreras y apliques de lentejuelas. Los vestidos, sweaters, shorts y remeras aparecen en distintos rayados en rojo y azul.Spring-time: las flores son la principal inspiración, esta vez se trata de flores con fondos en color negro, azul y rojo.
Elegidos Hype: los cinturones de moño rojos, un sweater a rayas rojas dibujado y las camisas de light denim.

La verdad, no entendí bien la inclusión de la marca S-Mode en esta edición de BAFWeek, supongo que para sumar una propuesta de trajes de baño, pero aquí van sus propuestas.Se trata de una puesta con flores de lycra, broderie, volados, con un toque hippie en bordados en hilo y crochet que contrasta con el oro y la plata en piedras y cristales. Hubo una fuerte presencia del animal print y el material principal fue, por supuesto, la lycra, aunque desde hace varios años sumaron microfibra y tactel para que el traje de baño se seque más rápido y sea más cómodo.También, complementamos el traje de baño con materiales como el asta, cuero de pescado, tiras de lycra tejidas en macramé, piedras, cristales, caracoles en aplicaciones, hilos y técnicas de punto smock y telar. Colores: el azul y verde en todas sus gamas, negro, gris, plata, oro, cobre y el clásico blanco. Todo esto combinado con zapatos y carteras de Carmen Steffens, una firma de zapatos que vende en Avenida Alvear.
Una opinión personal constructiva: creo que ya que el desfile se focalizaba en pocos elementos (trajes de baño), creo que podrían haber trabajado un poco más sobre la puesta en escena y el estilismo.
Elegidos Hype: los zapatos peep toe nude.

El desfile de Cook trabajó sobre dos ejes unificados por la voluntad de rememorar el pasado, y tuvo una coherencia interesante:Vintage Lover: inspirada en la estética de los años ‘40. Es una nostalgia por el placard de la abuela cuando joven. La segunda guerra mundial inspira prendas con recursos militares, más rígidas y estructuradas con bordados, charreteras, botones metálicos y tachas. El navy aparece en estampas rayadas, anclas y cordones marineros. Los estampados florales juegan un papel principal, inspirados en empapelados y tapizados de la época. Los colores que predominan son los pasteles desaturados, como textiles antiguos que perdieron su fuerza con el tiempo y el uso. También el verde militar, los neutros como el nude, el crudo y el sepia son la base que unifica la paleta de color, negro gastado, negro, blanco y azul marino toman su lugar como básicos.Victorian Tales: la estética de la era victoriana es el eje de esta línea, pero retomada desde el detalle. La lencería se exterioriza, e insinúa con sus transparencias. El encaje de algodón, fibrana, broderie, rattier, gasa, voile y voile fantasía son los tejidos más utilizados en esta línea. Los elementos decorativos son puntillas valencianas de algodón, apliques de guipiure, alforzas, volados y botones antiguos que buscan el recuerdo de los ajuares antiguos. El color principal es el nude, acompañado por una paleta de tonos florales como el rosa, bordó, celeste y verde. Elegidos Hype: los zapatos acordonados de estampa liberty y con plataforma de madera y el vestido de apliques de tachas doradas con bordados de lentejuelas me parece increíble.

La diseñadora Vero Ivaldi se atrevió a una performance diferente, en la que 4 modelos vestidas con monos negros y casquetes llevaban reflectores que alumbraban desde los 4 ángulos a otra modelo que recorría la pasarela. Y fue un efecto que, combinado con música en vivo, funcionó muy bien.La colección de Vero este año es conceptual, porque se inspira en aquellos errores que a lo largo del tiempo dieron lugar a los grandes inventos y descubrimientos que en la actualidad son de gran importancia para la vida cotidiana. Entre ellos está la aviación, y surge entonces una figura mítica: Amelia Earhart (les dejo un post que armé hace un tiempo sobre Amelia), una de las pioneras de la aviación, y un ícono de estilo para muchas de las marcas que este año se inspiraron en su estilo, como la firma Hermés, entre otras. Tal vez por eso, los monos negros, los reflectores y los sombreros, como cascos protectores, ademeas de algunos vestidos que parecían stripes que te unen al asiento. La paleta de color es intensa: caqui, rojo, negro, naranja, rosa, celeste y amarillo.
Elegidos Hype: los vestidos con recortes en tonos shocking y los zapatos eran impactantes, con plataforma escondida y taco stiletto.

Una puesta increíble y un desfile emotivo. Aunque a veces cueste imaginar a una clienta de Ona con cuerpo real metida en estos minivestidos super sexies, la firma Ona Sáez sabe montar un fashion Show. La inspiración fue variada, basada en el trabajo del fotógrafo Helmut Newton, los Teddy Boys de los años 50, el pop art, y la dupla byn.
Pero lo interesante es que este desfile es a beneficio de la Fundación del Hospital Roffo, y su intención fue ayudar a concientizar acerca de la detección temprana del cáncer de mama, por eso proyectaron un video para que cada mujer aprenda a auto-examinarse, cómo y cuándo hacerlo. La marca hará una donación para la sala de quimioterapia del hospital, que consta de quince sillones para quimioterapia. Y digo que fue un desfile emotivo porque es el primer defile de Ona sin Eleonora Margiotta, la mujer de Santiago Sáez, fotógrafa y gran responsable de la estética de la marca, quien falleció hace unos meses por esta afección.
Elegidos Hype: los zapatos abotinados con recortes laterales, los blazers satinados, las calzas con prints y el vestido drapeado blanco y negro con escote corazón.

Fotos: cortesía BAFWeek.
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