Fish & Chips, una colección marinera y una fiesta en la calle

Pero cómo están las chicas... No se si fue el efecto cocktail o la diversión que se generó en la calle Armenia al 1471, pero la inauguración del local de la arquitecta y diseñadora María Lizaso parece una fiesta. Esa misma noche de calor, se lamzó la colección “Fish & Chips”. Estuvieron la actriz María Abadi y la cantante Erica García quienes bailaron al ritmo de DJ Capri. Como verán, hubo un miniestudio montado en el local, para que los invitados se hicieran fotos. Para esta temporada, María Lizaso presenta una recreación de la ciudad costera inglesa de Brighton. Predominan los géneros livianos y trasnparentes. Las rayas marineras llegan en tonos azules, rojos, fucsias, blancos y negros, que les dan vida a vestidos, remeras, calzas y pañuelos.
“Fish & Chips” toma recursos masculinos para adaptarlos al guardarropa femenino. Se destacan los mini vestidos y las faldas con capas de volados. Los mejor de la colección: el dorado que aparece en prendas y accesorios, tales como cinturones, collares y medias con flecos.María Lizaso estudió arquitectura en la UBA, donde se desempeña como docente. Trabajó para importantes estudios de arquitectura e incursionó en la fotografía. En el 2004 lanzó su primera colección. En la actualidad, vende en su local de Palermo Viejo, Estados Unidos, Europa y América Latina.

Fotos: cortesía María Lizaso.

Nueva edición de Visiones, el seminario que adelanta las tendencias 2012

Este martes vuelve Visiones (la foto es de la edición pasada, que tuve la oportunidad de ir), el seminario de Tendencias a cargo de Soledad Offenhenden y Verónica Alfie, que reúne a más de 350 profesionales de las empresas del universo de la moda, belleza y accesorios del mercado local y latinoamericano. El encuentro es este martes 30 de noviembre partir de las 9.00hs, en el Edificio Lahusen (Paseo Colón 301).
En esta edición, Visiones presentará junto a otras dos consultoras especializadas, la argentina Trendsity y la internacional WGSN su perspectiva sobre las nuevas categorías de consumidores. Las vertiginosas situaciones socioeconómicas, políticas y culturales en el ámbito global y local ponen de relieve la importancia de la detección de comportamientos de consumo emergentes.
En esta ocasión, la lectura de conceptos, looks, colores, telas, detalles, avios y accesorios se hará a través de la identificación de las nuevas categorías de consumidores.
El costo de la entrada es $1100 + IVA e incluye un cd y box.

Fecha: Martes, 30 de noviembre de 2010 a partir de las 9.00hs. Lugar: Edificio Lahusen, Paseo Colón 301.
Contacto: info@visiones-tendencias.com.ar

Foto: www.modahypeada.blogspot.com

Hoy, tragos y shopping: Beefeaters + AY Not al 20 por ciento de descuento

Antes de la liquidación, las marcas adelantaron los descuentos con distintos eventos: desde el Tramando Nights y la liquidación zarpada de Trosman, al festejo de ayer del Alto Palermo, con descuentos de hasta el 50 por ciento, las rebajas ya están entre nosotros. Y hay que aprovecharlas. En este caso, un 20 por ciento en A.Y. Not Dead, acompañado por tragos de Beefeater en el local que la firma tiene en Recoleta.

Imagen: cortesía A.Y. Not Dead.

Juana de Arco se renueva y lanza una línea de ropa interior

“¡Queremos brillar y celebrar creando mucho!”, cuenta Mariana Cortés, responsable de Juana de Arco, la marca de diseño de autor que acaba de plantear una renovación radical a la que denominó "Revolución Interior". “Es un nuevo orden, un replanteo estético con depuración de nosotros mismos. Es renovación y armonía”, comenta la diseñadora. Surge a partir de “el año del bicentenario, la reforma de nuestro local, la nueva línea de ropa interior y porque además voy a ser mamá” cuenta Mariana.El local de la calle El Salvador 4762 en Palermo Viejo fue remodelado por Javier Iturrioz. La idea fue depurar y mejorar las visuales. La deco tiene una fuerte presencia del tejido ñandutí, uno de los ítems de la Colección Primavera Verano 2010/11.
La colección de verano 2010-2011 toma al ñandutí como mandala. El ñandutí es un tejido artesanal típico de Itaguá, Paraguay. Se trata de un bordado de hilos finos de algodón realizado a mano sobre bastidores circulares, y su dibujo nos recuerda a las telas de araña que cubren los árboles de los bosques. Por eso, su nombre en guaraní significa “blanco de araña”. Acá, unos aros inspirados en el ñandutí.La línea de clásicos de Juana de Arco está conformada por Ropa Interior y Homewear para mujeres, hombres y niños, productos para la casa y accesorios. La línea clásica no se ajusta a temporadas de verano o invierno, sino que está en constante renovación, manteniendo las siluetas pero cambiando constantemente sus estampas, íntegramente realizadas a mano y diseñadas por Juana de Arco.
Ropa interior:
Alegre y lúdica, se trata de una línea colorida, con mucha variedad de estampas, géneros y texturas. Vemos las bombachas rosas, clásicas para regalar a fin de año.Homewear:Prendas atemporales para habitar el hogar y para desarrollar actividades al aire libre.
Pantalones para hacer yoga, bikinis, remerones, camisetas, canguros, batas y ropa de cama, realizados con texturas suaves para el dormir y liviandad para el movimiento.
Niños:
La fantasía domina: remeras con alitas para pasear volando, monos de bebés con hadas dibujadas, sweaters de lanas arco iris, ropa interior multicolor y prendas estampadas a mano.
Casa:Wallpapers, almohadones tejidos a mano de todos los tamaños y colores.

Fotos: cortesía Juana de Arco.

Alto Palermo celebra sus 20 años con una fiesta de descuentos de hasta 50 por ciento

Agendalo: mañana Alto Palermo celebra su 20º aniversario con una noche especial: un gran festejo de estilo “Red Carpet” con una torta de más de 3 metros de altura ubicada en el medio del mall, shows, performances en vivo, la presencia de clebrities y referentes del universo de la moda. Y algo interesante: beneficios exclusivos con Banco Galicia (!al fin una buena!, en especial para mí, que soy clienta) y descuentos de hasta un 50 por ciento hasta las 2:00 am.
"Ser el shopping más elegido por las mujeres, nos enorgullece y nos pone frente al compromiso de doblar la apuesta temporada tras temporada, año tras año. Hoy queremos agradecer a nuestros clientes por elegirnos todos los días y festejar con ellos esta gran trayectoria", expresó Emiliano Valdés, Center Manager de Alto Palermo. Más novedades en el próximo post, después les cueto cuáles son los locales que participan de los descuentos.

Imagen: cortesía Alto Palermo.

Crema de tratamiento para el cabello dañado, by Sedal

Hace un tiempo me enviaron esta crema de tratamiento de Sedal para que la testeara, y me lo tomé en serio. Así que en estos últimos 10 días la estuve usando. Reconozco que no soy consumidora de Sedal. Pero les cuento: se trata de una crema de tratamiento para cabello dañado. El proceso de keratinización (o queratinización) es una tendencia internacional que pisa fierte en el proceso de reparación del cabello dañado.Pero a diferencia del uso que tiene en la pelu, la fórmula de la crema de tratamiento con Bio Keratina, es que contiene algo que la marca denomina Fix-Keratin (keratina hidrolizada) que repara las grietas del pelo dañado para sellar las cutículas sin que haga falta calor (el resto de los tratamientos que se hacen en peluquería se resuelven con ayuda de un secador o una plancha de pelo. Se trata de un desarrollo del estilista inglés Thomas Taw, parte del staff de profesionales responsables de los desarrollos de la marca.

El proceso de Keratinización consiste en devolverle al pelo la proteína keratina que se había perdido en la fibra capilar, para tratar de reconstruir su estructura. Para eso, la crema forma una capa lubricante en el pelo que se deposita sobre la fibra capilar. Para la reparación del daño interno, el producto penetra en la corteza y ayuda a restaurar las conexiones entre las proteínas capilares. Hay que aplicarla después del lavado y dejarla actuar 3 minutos.La línea S.O.S. de Sedal La línea de Cremas de Tratamiento Sedal está integrada por las variedades S.O.S. Reconstrucción Estructural, S.O.S. Ceramidas, S.O.S. Crecimiento Fortificado y Rizos Obedientes. Todas estas cuentan con la fórmula especialmente desarrollada para lograr el efecto de keratinización en frío, así como también, los beneficios específicos de cada variedad.
El resultado: después de 10 días tenía el cabello mucho mas sedoso y con más brillo. Lo sentía mucho mejor. Ojalá el efecto perdure.

Fotos y video: cortesía Sedal.

Hoy: Hot Fest en Costanera Sur, con pelucas inspiradas en Tron, by Roho

En un rato parto hacia el Hot Fest, un festival de música en Costanera Sur que tiene hoy en su line up a las bandas: Massive Attack, Thevery Corporation, Stereophonics y Benjamin Biolay, entre otras. Y entre las carpas que hay en el predio hay un stand de Roho, la peluquería de moda entre los rockeros, comandada por Oscar Roho, responsable del look de Gustavo Cerati, Miranda, Emma horvilleur y muchos mas. La idea es crear peinados inspirados en la película Tron: El Legado, para celebrar el estreno de la peli en argentina (el 16 de diciembre).Recomiendo ver la película, a los que les divierta el género de ciencia ficción, desde ya. Después del clásico film de 1982, esta vez Disney continúa con la saga. Este es el film original:

Tron: the legacy continúa con esa historia. Cuenta con una excelente banda sonora desarrollada por el dúo electrónico Daft Punk y además es un film 3D diferente. El argumento: Sam Flynn, un rebelde joven de 27 años es atormentado por la desaparición de su padre, Kevin Flynn (interpretado por Jeff Bridges), quien fue tiempo atrás fue conocido mundialmente como el máximo desarrollador de video juegos. Cuando Sam va tras las pistas de una extraña señal que pudo ser enviada por su padre es abducido por el mundo digital en el que ha estado viviendo su padre durante los últimos 20 años. Allí se enfrentan a un viaje de vida o muerte a través de un mundo cibernético visualmente asombroso. Esta es la peli que se estrena ahora, el 16 de diciembre, en argentina:

A aquellos que les diviera ver películas con un desarrollo visual muy impactante, vayan a verla.
Roho inspired by Tron estará hoy también en el festival, que es auspiciado por la etiqueta Levi's. Ayer me perdí el show de Phoenix y de Girl Talk porque me quedé de cierre hasta tarde en la redacción, pero hoy por suerte tengo el día libre y allí estaré. Lo seguimos en twitter.

Fotos: cortesía Roho.

Cómo es la edición limitada Adidas by Jeremy Scott, el diseñador elegido por las celebrities

¿Quién es este señor? El diseñador estadounidense Jeremy Scott, que estuvo hace unos días en Buenos Aires para presentar su colección de adidas Originals by Originals (ObyO). La colección de primavera/verano presenta nuevos diseños de indumentaria y calzado deportivo que, sobre una base de las siluetas clásicas de la marca, configuran un universo creativo particular, propio del estilo pop de Jeremy.Su gran pasión es arte y la cultura popular y tal vez por esa combinación, es el niño mimado de las celebrities. Vistió a la cantante Rihanna en sus videos: Rude Boy, So Hard, Run this Town, colaboró con Lady Gaga en su tour mundial; la vistió en varios de sus conciertos y en la alfombra roja. Se ocupó del look de Madonna en el video de Die Another Day y American Life y del que mostró Britney Spears en Toxic. Lohan, Rihanna, Amy Winehouse, Kanye West, Katy Perry, Peaches Geldof, Beth Ditto, Miley Cryrus, Beyonce, Kelly Osbourne, MIA y Victoria Beckham son fanáticas de Jeremy.La novedad es que acaba de hacer una edición limitada en colaboración con Adidas y en su visita a Baires dejó un regalo: un Waapo (un diseño de art toy) que lleva su nombre.
Jeremy aportó nuevas diseños que son clásicos del futuro, como las alas, que aparecen no sólo en las zapatillas deportivas, sino también en las remeras de ciclismo y en los pantalones. Entre los particulares diseños de calzado se encuentra el modelo JS Bear, con un osito de peluche inspirado en Kanye West, amigo de Jeremy, quien solía incluir ositos en sus álbumes. Además reintroduce la silueta del modelo JS Boots, una bota con taco chino que Jeremy realizó una vez en colaboración con adidas exclusivamente diseñado para una gira mundial de Madonna. Esta temporada su inspiración ha sido el medievo. Las telas se adornan con detalles como tachas, cuentas y tonos metálicos, como el vestido con tachuelas Women’s Studded Dress, una adaptación de la camiseta de básquet con estampado de un gran logotipo y de un corte más largo y femenino. La línea de calzado se completa con las East coast/West coast, que ahora se ponen a la venta con una placa al estilo de las matrículas de coche estadounidenses. También se destacan el Crystal Track Suit, completamente cubierto de cristales, y el chándal Beaded Track Suit, cubierto de cuentas metálicas; ambas prendas son de edición limitada y están a la venta en tiendas exclusivas. Este es mi segundo Waapo, en este caso se llama "Jeremy", el enfant terrible de los Waapos, con las wings que caracterizan al diseñador. No los colecciono pero es el segundo que me regalan, ya tenía un Waapo by Señor Amor. Pero este es el malo de la cuadra (o del sillón, donde los tengo). Próximamente en los locales de Adidas Originals.

Fotos: cortesía Adidas y www.modahypeada.blogspot.com (Jeremy Waapo).

Tramando nights: ¿el vestido que buscaba?

Este es el mes de las oportunidades: ¿conseguiré en este evento al que voy siempre que puedo el vestido que necesito para la fista de lanzamiento de la revista en la que trabajo? Estoy un poco obsesionada con el tema. Tengo bastantes vestidos porque tengo la política de que, si una ve un vestido y te queda bien, hay que comprarlo aunque no haya fiestas a la vista. Siempre hay que estar preparada porque esas cosas aparecen de un día para el otro. En fin, el tema es que ahora que aparece la oportunidad ninguno de mis vestidos me parece adecuado. Así que no está de mas pasar a ver. Les recomiendo la liquidación de Tramando.

Image: cortesía Tramando.

Desayuno en la calle y un libro: "La muerte de la moda, el día después"

Esta semana salí a desayunar a Voulez Bar, un lugar que me encanta (queda en Cerviño y República de la India, en Palermo, en pleno boulevard) y me dediqué a leer La muerte de la moda, el día después (ed. Paidós), un libro de Susana Saulquin, socióloga especializada en moda, coordinadora académica y docente de grado, posgrado y doctorado de la carrera de Diseño de indumentaria y Textil en la UBA.
El libro es polémico: plantea que el sistema de la moda tal cual lo conocemos sufre un proceso de transición de 25 años que determinará, alrededor del año 2020, una metamorfosis tal que se desintegrará para convertirse en un sistema general de la indumentaria (con un fuerte protagonismo del consumidor y de los credores individuales). "Desarticulado su sistema, la moda (desnaturalizada, tal vez no podrá seguir utilizando en el futuro su mítico nombre) volverá a regenerarse como fenómeno y será sinónimo de al modo de, pero, en este caso, al modo de vestir, de vivir y de morir de cada hombre y mujer en particular", explica.Según Saulquin, la responsabilidad es del avance tecnológico y la digitalización de las comunicaciones. Pero también de una nueva ideología reinante que busca el cuidado del medio ambiente, los recursos naturales, y el comercio justo. No es una teoría alocada, de hecho varios autores plantean el agotamiento del sistema, aunque lo extraño es la forma de argumentarlo. El libro hace un recorrido por la relación de la moda y la muerte, y para eso recorre los protocolos de vestimenta del luto y el duelo. Algo muy interesante de leer, pero que no explica la conclusión a la que pretende arribar. Del cambio de la moda como un diferenciador social y tráfico de poder a un vestido interactivo que se adapta al medio externo hay una sociedad que está en transformación, y a eso se dedica el segundo capítulo.
La autora hace un recuento de la historia de la moda y la función que tuvo en las sociedad, desde la dintinción de clases a la lucha de poder entre la nobleza y la burquesía, la función que adquiere en la sociedad industrial o de posguerra, el pret-a-porter, el pret-a-couture, la moda masiva, etc. Según ella, el ocaso del sistema dominante en la era industrial se inicia con el fin de la alta costura parisina. "La moda, como sinónimo de imposición social, será reemplazada después de su muerte por múltiples modas, estamos afirmando que se desdibuja el ritual de las autoritarias representaciones colectivas y se recupera la ceremonia íntima, original y primaria en la creación de la propia imagen".De todas formas, aunque la argumentación no pareciera derivar lógicamente en la conclusión que plantea, es muy interesante el recorrido del libro, porque explica claramente el funcionamiento del sistema de la moda, con sus ciclos de 18 años de latencia, la diferencia entre los recursos de moda y las prendas que se denominan "clásicos", la estructura del sistema de la indumentaria a diferencia del sistema de la moda, la vestimenta de trabajo, las nuevas tecnologías, la moda ética y la responsabilidad social, la ecología, etc.
Se escribe muy poco de moda en argentina, y creo que es un libro para leer y desprender indicios e hipótesis aisladas, para replantearse el funcionamiento de la máquina y sacar conclusiones propias. Vale la pena, cada tanto, repensar el sistema.

Fotos: www.modahypeada.blogspot.com
(Esta nota pertenece al blog argentino www.modahypeada.blogspot.com. Si ves esta info en otra URL es porque lo levantaron sin autorización).

Hallazgos en la Feria de las Naciones: de India a Filipinas, dos sobres originales

Este sábado tuve que ir a retirar unas entradas para un recital al Hard Rock Café, y como estaba justo enfrente, crucé un rato a la Feria de las Naciones de COAS, Cooperadora de Acción Social que, desde hace 34 años colabora en el equipamiento para los hospitales públicos del Gobierno Autónomo de la Ciudad.
Nunca había ido, así que fue una experiencia extraña. Una especie de kermesse llena de stands muy variados, con cosas made in China, India, Filipinas, Croacia, algunas de muy baja calidad y otras no tanto, con un importante trabajo artesanal detrás. Los productos van desde moldecitos para cupcakes de silicona hasta turrón de Alicante, abanicos chinos, platos pintados a mano, copas de cristal de Bohėme, y un par de balerinas doradas. Algunos precios son desopilantes, y eso hace que uno se pregunte porqué.
La verdad, si una sabe buscar, es posible conseguir algunas cosas pintorescas, bellas y a buen precio. Desde ya, hay que ponerle garra, porque la ecuación precio-calidad se juega a cada momento. Entre mis compras está este sobre dorado y turquesa íntegramente bordado con cuentas y lentejuelas que ven en la primera de las fotos. Es importado de India y me pareció diferente. No voy a ir a una gala con el sobre, pero me pareció interesante.
También compré a $99 este sobre que me encantó, originario de Filipinas, de yute teñido de violeta con cuentas de madera pintada bordadas en la solapa. Se que es polémico pero para un día de verano, me parece ideal para completar un equipo básico, un vestidito veraniego liso blanco, por ejemplo. Después, compré pavadas: sahumerios con aroma a flores y frutas, chocolate en rama, un mantel típico de la India, con elefantitos, a solo $45 y una hebilla de cholitas, en un stand de Bolivia.
No se si hubiera comprado mas cosas, pero me tuve que ir: había mucha gente en todos lados y perdí la paciencia. Si van (tienen tiempo hasta el 15 de noviembre), les recomiendo que sea un día de semana: pueden conseguir cosas lindas y a buen precio, pero hay demasiada gente y hay que buscar a conciencia para no hacer pésimos negocios y comprar baratísimo algo que no queremos.

Fotos: www.modahypeada.blogspot.com
(Esta nota pertenece al blog argentino www.modahypeada.blogspot.com. Si ves esta info en otra URL es porque lo levantaron sin autorización).

Cómo fue el desfile de Alix Petit, la diseñadora invitada del Six O' Clock Tea

Después del brake, los sorteos y la pasada de Patio Bullrich (Carmela Achával+Swarowski), otra tanda de desfiles. En esta foto vemos a las modelos a punto de salir a la pasarela de la segunda parte del edesfile Six O´Clock Tea.

María Dahn, creada por Agustina Basílico, una arquitecta que decidió estudiar diseño en Parsons, Nueva York. A su regreso, comenzó a crear vestidos de fiesta y luego, colecciones completas. Se caracteriza por crear un mix de color y textura en una misma prenda.
Pía Carregal mostró una colección romántica y femenina, con prendas confeccionadas en seda natural, tules, redes y encajes.Siguió Holi, la colorida colección de Dolores Barreiro, inspirada en los viajes de la ex modelo a India. Colores plenos, mexcla de texturas y estampas, Holi es un festival de color. Vestida de violeta vemos a su hermana Bernardita Barreiro sobre la pasarela.
Y el cierre de lujo, la firma Heimstone, de la diseñadora francesa Alix Petit, que fue una gratísima sorpresa. Alix es reconocida por haber vestido a la primera dama de Francia, Carla Bruni, a la actriz Uma Thurman, Sienna Miller y a la conductora y ex modelo Heidi Klum, entre otras. Su colección mostró un estilo contemporáneo y chic. Vemos el saludo final, con todas las diseñadoras.
Otra sorpresa fue notar, backstage, que Alix tiene una melliza, Caroline, igual de bella y las dos estuvieron muy lookeadas con prendas de Heimstone. Alix con un vestido rojo con detalles de volados y plisados, y Caroline, con una chaqueta animal print con recortes de color.
La vemos a Caroline viendo el desfile de su hermana:
Fotos: www.modahypeada.blogspot.com y cortesía Six O' Clock Tea.
(Esta nota pertenece al blog argentino www.modahypeada.blogspot.com. Si ves esta info en otra URL es porque lo levantaron sin autorización).