Pasarela Nacional, un desfile que busca construir una identidad de diseño federal

Este jueves 2 de junio, a las 20.30 pasa algo importante: se trata de un programa que busca configurar un mapa de la creatividad argentian para construir una identidad nacional. Y como parte del ciclo, se realizará un desfile performático llamado Pasarela Nacional, que toma el poncho como prenda emblema del país y lo muestra reinterpretado por diversos artistas nacionales.



La idea es mostrar las diversas propuestas a través del baile: Pablo Ramírez vestirá a una pareja de tango. Juana de Arco será la encargada de lookear a la Compañía de Danza Contemporánea. Vicki Otero le puso diseño a una zamba, y Rodrigo Abarquero, de la firma Objeto, mostrará sus creaciones en medio de un carnavalito. También participarán Martín Churba y Marcelo Senra.Se podrá ver el trabajo de Manuela Rasjido, de Catamarca; Patricia Marazina, de Córdoba; María Emilia Velasco, de Chaco, y Roxana Liendro, de Corrientes. Cada mostrará sus creaciones: entre ellas, tejidos en telar, tapados y capas norteñas, prendas con estampas de la flora chaqueña y tanto más.El desfile incorpora al Programa Identidades Productivas de la Secretaría de Cultura de la Nación, que reúne a un colectivo de más de diez provincias trabajando conjunto en la Colección Argentina, dividida en tres líneas conceptuales: Luto (un país que lloró su origen, de prendas tejidas color negro), Argentina en Crudo (el país sin identidad, con piezas estructurales de lana) y Argentina Articulada (la argentina interrelacionada, con prendas inspiradas en el mar, la montaña y la quebrada).
Se trata de la primera edición de un evento que promete. El desfile es parte del Mercado de Industrias Culturales Argentinas (MICA) en el que pymes, productores, estudiantes y creativos de todo el país, de los sectores audiovisual, artes escénicas, diseño, música, editorial y videojuegos, presentarán proyectos y productos para poder generar negocios e intercambiar información con sus pares.
Desde jueves en Tribuna Plaza: Libertador 4405. El mercado estará abierto cuatro días, de 10 a 22. A partir de las 18 podrá ingresar el público general para disfrutar de los shows.

La prueba de vestuario de Oreiro y el modelo con el que cerró su participación en el MF

El vestido verde, Oscar de la Renta, lo compró en España cuando fue a presentar Miss Tacuarembó a Madrid. El modelo negro fue una bellísima creación de Pablo Rameírez. Y el tercer cambio fue responsabilidad de Las Oreiro. Rojo carmín, fue el último cambio -y el mas destacado- de su participación como conductora del Martín Fierro 2011.La prueba de vestuario. Se trata de un modelo de escote corazón, con un drapeado sobre un hombro que termina en una enorme rosa. La espalda se abrocha con una hilera de botones forrados y dos rosas en la cadera, además de otras rosas que caen como cascada en la falda con enorme cola. El color: uno de los tonos fetiche de Las Oreiro, que por lo general trabaja sus colecciones en blanco, negro y rojo como eje, desde hace bastante. Y la pregunta del millón: ¿Cuál de los tres vestidos gustó más?

Micaela y Candelaria Tinelli, vestidas por El Camarín en la ceremonia del MF

Quince días antes ya se sabía: Marcelo iba a la ceremonia junto a sus dos hijas, con las que vive actualmente.Y eso ya indicaba que iba a ganar un premio fuerte. De todas formas, es interesante el look que sus hijas mayores eligieron para la gala del espectáculo argentino. Porque fueron lookeadas de la misma marca: El Camarín, asesoradas por Yanina Solnicki.Micaela, de 23 años, la rubia, vistió una falda larga y camisa con aplique de cristales que formaban formas de hojas con una transparencia, carterita de gamuza de Jazmín Chebar y botinetas con plataforma escondidas altísimas, de cuero. Estudia una carrera relacionada a la producción y el diseño de modas. fashionista consesa, se la ve seguido en los desfiles de AY Not Dead, Lupe, Jackie Smithe, etc. Y sale de compras seguido, con su novio, Joaquín Rozas.
Mientras que Candelaria, la menor, de 20 años, es la más tímida, hace equitación y escapa a los flashes. En este caso lució una falda transparente con viso nude y una musculosa de red bordada.
Su padre, Marcelo Tinelli, con un traje de Liguria, su marca de cabecera este año.

Fotos: Cortesía Canal 13.

Los looks del Martín Fierro, lo mejor de la alfombra roja

Los que me siguen en Twitter sabrán que estuve trabajando el domingo en la entrega del Martín Fierro. y ya que tengo todos los looks bien frescos en la mente, decidí armar un post. Natalia Oreiro: la conductora más trendy del evento (por fin alguien con onda) lució al inicio un modelo verde de Oscar de la Renta, con joyas H. Stern. Luego, lo cambió por un modelo negro de mangas globo transparentes de Pablo Ramírez, que combinó a la perfección con la pollera de Mike. y terminó la ceremonia con un modelo rojo de Las Oreiro, con una cola amplia con rosas.

Griselda Siciliani hizo una apuesta fuerte: Garza Lobos, la marca creada por Rubén Troilo, ex Trosman, una firma de autor muy nuevita pero con mucha personalidad. El secreto: exclusividad. Gri es la única del MF vestido por Garza Lobos. No la favorece el largo, ¿no?Leticia fue fiel a Vero San Martín, y vistió de blanco con un Pablo Ramírez. Impecable y bellísima, pero demasiado Cruella De Vil, o el aviso de Nivea Deo Black&White.
Mariana Fabbiani, después de años de llevar Carolina Herrera, eligió un vestido manteca de Evangelina Bomparola, con amplias magas destacadas y zapatos de Ricky Sarkany.Vero Lozano eligió un vestido y lo mandó a confeccionar en Tucouture. Modelo rosa Dior con aplique de canutillos que claramente demostró por qué, el diseño de moda, deberían hacerlo los profesionales. No le quedaba taaaan bien, el género no funcionaba, ni el color.Cecilia Roth: recién llegada de México (regresó el mismo domingo), lució un Carolina Herrera de su línea de alta costura rojo fuego. Calu Rivero y la dupla perfecta: Evangelina Bomparola. Mostró un mono de seda escotado color manteca con una chaqueta de hombreras en pico creado por la diseñadora. Fue la única en pantalones. Lo combinó con unos RS.Muriel Santa Ana, asesorada por la estilista Carol Schmoisman, eligió un haute couture curado por Salón Muaré, con zapatos Claude Benard y joyas de Jean Pierre. Mirtha Legrand fue fiel a su diseñador favorito: Gabriel Lage, para un vestido de tul de seda bordado en piedras, que llevó con unas imponentes joyas de su colección personal. Lo distinivo es que lució un fascinator, un aplique de cabello que se puso de moda durante la boda real de Kate y William. Cómo adivinar que hablaríamos de Laura Novoa. Asistió, feliz, con un modelo de bucle de lana de Benito Fernandez con falda de plumas verdes en dos tonos. El collar de brillantes y oro formaba un diseño de encaje.
Julieta Díaz se atrevió a El Camarín, una firma que esta temporada mostró una colección arriesgada. Eligió un modelo de tul trasparente. Mónica Antonópulos también eligió El Camarín. Es un vestido con bordados de piedras y azabaches de los años 20. Julieta Prandi fue acompañada por su amigo, el diseñadora Laurencio Adot. Lleva un modelo verde esmeralda de corte real, con plataformas de Ricky con cristales de Swarowski y joyas de brillantes y esmeraldas creadas por Santino, valuadas en mas de 200 mil dólares.Después de varias vueltas y de probarse y probarse, se decidió por un modelo de Carolina Herrera. Es que Brenda Gandini está embarazada de 7 meses, y fue para acompañar a su pareja, Gonzalo Heredia. el sobre de cuero y los accesorios son de Ch también.
Sofía Zámolo eligió un modelo bordado en flores de Natalia Antolín.
Karina El Azem, con un modelo de chiffon de seda azulprofundo con un broche en la cintura. Petti fue con un Paul Smith, camisa Valentino y corbata a lunares. Susana con un vestidete de Tom Ward.
Viviana canosa, con un modelo de Jorge Ibáñez y gargantilla de piedras de Santino.
La periodista y conductora de Telefe Cristina Pérez llevará un vestido strapless de tul y seda de color gris metal, con frente y falda bordados de la colección de alta costura Carolina Herrera New York, además de cartera y accesorios colección CH Carolina Herrera.Strapless fuego para Inés Estévez, by Gustavo Cardile.
Encuesta abierta, ¿quién es la mejor vestida?
Fotos: cortesía Canal 13.

Six O' Clock Tea, segunda parte: Carregal, Visentini, Bianchi, Garello y Diego Binetti

Después de unas deliciosas tortas que apenas pude probar y de saludar a algunas personas, volvieron las modelos a la pasarela.

Pía Carregal:La diseñadora eligió para esta colección la década del setenta y la música disco como inspiración, con siluetas ajustadas, transparencias y brillos. Con texturas metalizadas y minivestidos ideales para una fiesta o un cocktail.
Casa Visentini:La edición anterior del Six me sorprendió esta etiqueta. Esta vez, se trató de piezas, a mi gusto, algo experientales. Presentada por Agustina Visentini, expresó su inspiración en la manipulación, fragmentación, con una moldería deconstriuda basada en la geometría euclídea y colores apagados.
En la edición anterior, Agustina presentó bellos vestidos, blusas y faldas muy sencillas de usar y de combinar, pero con una identidad definida, que me sorprendieron por el uso de los colores plenos e intensos, como el turquesa y el verde esmeralda. Esta vez no tuve la misma sensación. Y percibí esta colección como un retroceso a una etapa anterior en el desarrollo de un diseñador, cuando aún está tratando de abrirse camino. Creo que no hacía falta experimentar: Casa Visentini ya había comenzado a recorrer un camino propio. Me hubiera gustado ver una continuación evoltiva de la última línea. Ademas de que el color blocking será tendencia en verano y esta es uan etiqueta que podría haber profundizado un camino ya iniciado.

Agostina Bianchi:Se trata de prendas exclusivas de edición limitada. Tejidas artesanalmente, con materiales nobles para que puedan usarse por mucho tiempo. Los hilados sobrantes de producción son reutilizados por la comunidad Indígena Toba (oriundos del Chaco).La colección cuenta con chalecos, sacos ligeros, tapados, toreras, faldas, vestidos y sweaters, realizados en materiales como la llama patagónica, merino, la lana merino, angoras manuales e industriales y el mohair. Los colores: camello, visón, grise melange, crudo y el negro, alternados con el verde pistacho, lacre, azul y marrón. La colección incorpora diferentes texturas: calados, trenzas, flecos y canelones.

Margarita Garello:
Con alguna similaridad a la arqueología indumentaria desarrollada por El Camarín, Margarita Garello busca sus piezas con esmero. Restaurar y rediseñar las piezas, los géneros cuidadosamente seleccionados es su desafío. La diseñadora presentó su colección de vestidos (definidas por nombres de mujer) a los que califica como “infinitos, plisados de vapor, silencio marfil”. Se trata de una edición de prendas femeninas, de silueta longilínea, de bellísimas faldas plisadas y chaquetas de encaje en colores empolvados. Reconozco que fue una de las marcas que más me gustaron en esta edición del Six.

Diego Binetti:

La visita pseudo internacional (es un argentino residente en NY) celebra esta temporada su 10° Aniversario, y su inspiración viene de sí mismo. Este invierno el diseñador se propuso captar la “esencia” de la mujer Binetti. La paleta está compuesta de negro, blanco, esmeralda y rojo rubí profundo. Ecléctico y teatral, la firma corre riesgos en la mezcla de materiales y texturas.
Fotos: cortesía Six O' Clock.

Six O' Clock Tea, primera parte: Zitta, Caro Sosa, Carina Farinaccio y Josephine B

La semana pasada estuve en el Six O' Clock Tea. Fui a trabajar, así que no saqué muchas fotos. Pero igual armé una cobertura. La cita fue en la residencia del embajador de Alemania, una construcción enorme, con un estilo racionalista muy sencillo, en el barrio de Cañitas. Allí comimos algunas delicias hasta que comenzó el primer bloque de desfiles. El evento estuvo conducido por Carminne Dodero, la anfitriona, acompañada por Agustina Lecouna. El primer bloque de desfiles:

Fabián Zitta: Empezó muy bien. Y fue difícil de superar el primer desfile. El creador argentino se inspiró en la exposición Universal de Artes decorativas desarrollada en el Gran Palais de París,en 1925 y en las primeras corrientes de arquitectura de vanguardia. Fue una colección de siluetas lánguidas pero femeninas, con el aplique de encaje como recurso. Los zapatos, de Sylvie Geronimi y los ramos, de Andrea Garrido.

Caro Sosa: Es una etiqueta que se dedica al tejido de punto. Es un trabajo muy original, de piezas en tonos claros, nude y dorado, mixturados con el brillo del satén y la seda. Con aires retro en los detalles: tablitas, volados y mangas con calados le dieron un toque femenino interesante, aunque yo no soy particularmente fan de los tejidos.

Carina Farinaccio:La firma trabaja con materiales naturales: coral, magnesita, turquesa, jade, turmalina, cristales, perlas de río y ágatas. La inspiración son los viajes de la diseñadora, pero creo que las piezas no se lucieron tanto, quedaron un poco opacadas por el estilismo. El conjunto de los catsuits blancos unidos al peinado y los tacos altos, todo junto hizo que la atención se desviara de los accesorios. Tal vez un puñado de vestiditos clásicos negros hubieran sido una mejor elección. Pero es una humilde opinión.

Josephine B:Entre gritos de Johnny Rotten, de Sex Pistols (no se si me estaré poniendo vieja pero el volumen estaba demasiado fuerte), surgieron modelos vestidas con un look rocker teen. No estuvo mal, pero desentonó bastante del resto. Una mezcla del punk con el estilo gótico y el grunge para un mix de espíritu adolescente.

Entonces llegó el brake, para hacer un refill de café y charlar un rato. Continuará...