Garza Lobos y un mix de inspiración ecléctico

La pasarela se pobló de sillas, y una luz casi cegadora generó un efecto poderoso. En ese entorno, las modelos mostraron la temporada de verano, la especialidad de Garza Lobos, a mi criterio, con sus deliciosos vestidos de seda. La inspiración, un mix que ató el navy a las estampas y la construcción de las prendasde la firma de porcelana húngara Herend, que produce piezas pintada con motivos geométricos en un solo tono, con trazos finos en azul marino o negro sobre fondo blanco.

Pero lo mixeó con la obra de Paul Gauguin en el período en el que vivió en Tahití.

 y las formas redondeadas características de los dibujos de John Hubley.

Con estas referencias en la licuadora de la inspiración y una fuerte personalidad, surge esta maravillosa colección, artística y diferente:

Fotos: MH.

Benito Fernández y un desayuno para conocer antes que nadie su colección prêt-à-porter

Fue una mañana llena de sorpresas. Fuimos con Lulu Biaus, que somos vecinas. Era una convocatoria solo de blogueras, de las cuales apenas conocía a dos: Matilde de Tendenciera y Lore de Blocdemoda. Así que fue una oportunidad para ponerse en contacto y llegué a casa llena de nombres y blogs para  googlear, seguir y comentar. En fin, eramos muchas, pero estuve charlando con Yan de Simone, de  Muy Chule, con Sol Fernández de Y ahora qué me pongo y despues comimos algo en el Dadá con Carlota, de Sophia y Lulu de Oh my Blog. Esa fue la primera de todas las sorpresas.
La segunda: la genial charla que tuvimos con Benito Fernández: "Creo que, en el mundo, las bloggers tienen una influencia muy poderosa y pienso que eso es lo que se viene, así que quería conocerlas porque se que vamos a crecer juntos". La idea de Benito y su equipo, entre ellos la estilista Mechi Ugarte, Pato Dalpra y Jose Basaldua, de Doña Comunicación, fue que nos conociéramos, y en un rico desayuno en el hotel Pulitzer, pudiéramos ver un adelanto de su colección de prêt-à-porter. Vimos, tocamos, revolvimos los percheros como niñas. Algunos de mis preferidos:

Tercer sorpresa: la increíble colección de accesorios: collares con piedras, zapatos de colores shocking, carteras bordadas... Perfectos para combinar con los mini dresses de lycra, Este collar no puede más:

Foto: MH.

Danny Phung: un experto en uñas llegó a Buenos Aires para el lanzamiento de OPI en argentina

Concentradísimo. Así estaba Danny Phung en el stand de OPI en BAFWeek. Es que la marca fundada en 1981 por George Schaeffer, CEO y presidente, lanzó su línea de esmaltes en argentina y para hacerlo contó con las presencia de uno de los grandes expertos, el canadiense que trabaja como nail artist. Me encontré con él en el stand de la marca. Lamentablemente, no tuve tiempo, entre un desfile y otro, de que me pintara las uñas, pero sí de charlar un rato.

 

 ¿Cómo fueron tus comienzos?
Empecé a trabajar en el negocio de las uñas en 1998, hace casi 15 años. Mi familia entera (mis tías, tíos) están en el negocio y hace 6 que trabajo con OPI. Me enorgullece viajar por el mundo capacitando gente, dibujando con esmalte o esculpiendo.
¿Cauál es la inspiración para crear los motivos de tus trabajos de nail art? 
La inspiración de mi trabajo proviene de impresiones o motivos. No necesariamente de telas, o géneros. Por ejemplo, veo esa columna ahí, con volúmenes y detalles, y en eso me inspiro, en pequeños detalles abstractos. Todo parte de algo que me intriga, saco una foto mental, y comienzo a trasladarlo a las uñas. A veces lo dibujo sobre papel para poder recordarlo.
¿Hay tendencias en el mercado de las uñas? 
Definitivamente, ciento por ciento de acuerdo. La gran tendencia son las uñas naturales con esmalte,  cortas y con mucho color. En verano llega el hot pink, amarillo intenso, en verano. Ahora, en Canadá -donde vive Danny-, es muy popular el azul, púrpura y el rosa. En cuanto a los motivos, no creo que haya un dibujo especial que sea tendencia.

Cuando salí del stand me crucé con una amiga que me dijo: so buenísimos los esmales, duran como 10 días.  Así que habrá que darles una oportunidad.

Fotos: MH

Evangelina Bomparola y un verano blanco, futurista y minimal en BAFWeek

"Lo que no se ve y lo que no se cuenta pero no se oculta". Así llamó Evangelina Bomparola a su colección de verano 2013. No hubo casi nada más que blanco: sofisticación minimalista, futurismo high tech, con acentos que rememoran el op y el pop art. La diseñadora argentina presentó una temporada blanca, con algunas pocas piezas negras, y acentos dorados. Tal vez lo que no se cuenta pero no se oculta esté graficado en estos recortes de los blazers y en las ventanas que se abren como intersticios trasparentes en las prendas. Una forma de callar sin ocultar.

 

 

La sorpresa fue la textura que logó en las piezas con la técnica de bondeado, que convirtió a la seda en un género pesado y rígido, similar al cuero. Por eso, se usaron las pisadas de costura propias de los talabarteros.
Los calados láser crearon estampas especiales desarrolladas por el equipo de diseño de Evangelina, y se sumó otra novedad: un género texturizado de diseño, con el sello de Jessica Trosman: fue creado a partir de canutillos y canicas fusionadas a calor y recubiertas con foil dorado.

Fotos: MH y Cortesía BAFWeek.

Dani Stahl: entrevista con la estilista de Nylon acerca de su propuesta para Levi's en BAFWeek

Ella era la encarnación misma de la estética Levi's. Entre construcciones que simulan ranchos de playa, cercas de madera, botes y una estética de backyard, la estilista Dani Stahl, editora de la revista Nylon, mostró el costado más fashionista de Levi's y la Sala 1 de BAFWeek se resignificó por completo. Tuve el placer de charlar algunos minutos con ella, el mismo día de la performance. Y estas son algunas de las cosas que me dijo: "Cuando uno piensa en Levi’s piensa en básicos: jeans, chaquetas... y yo quería mostrar el otro lado de Levi’s, el costado divertido, el costado más fashion. Todas estas chicas y chicos llevan cosas muy corky que uno no necesariamente combinaría: zapatos de taco con medias y shorts, lunares combinados con rayas, muchas pulseras y brazaletes, unas gafas quirky (excéntrico). Y quería mostrar que podés ir a Levi’s y conseguir todo este outfit, que no hace falta ir a otros lados", explica.

 

Las gradas se convirtieron en el espacio diferente: entre modelos andando en bici, un tender con ropa colgada, periodistas e invitados almorzamos un menú frugal que llegaba en la lunch bag de la marca (un press kit muy cute).
La estilista se focalizó en la herencia americana de la mara para mostrar otros aspectos y actualizar la propuesta: "Edité la colección, que es muy vasta. Porque vos sabés que en Levi's vas a encontrar un jean increíble con muy buen calce, pero no todos imaginan que van a encontrar un vestido de lunares o una pantalón a rayas de color".

La producción replicó una instalación realizada en NY durante la presentación de la temporada de Primavera Verano: "Estuve observando mucho a los modelos, y como la propuesta recrea un ambiente de street style, las chicas y los chicos se sienten muy cómodos luciendo esta ropa, se divierten, no es una pasarela, están interactuando, juegan con sus gafas. Los miro, y me doy cuenta de que todos podrían irse de aquí y salir a una fiesta o a pasarla bien con esta misma ropa, porque la ropa  también construye tu humor", contó Dani. Todo esto sucedió al ritmo Lana del Rey, Kathy Perry, The Cure en una versión unplugged de un cuarteto de cuerdas.  Una velada diferente para una marca que acaba de renovarse. Cuán diferente, lúdica, alegre fue esta presentación de la marca. Celebro la decisión. 

Fotos: cortesía Levi's y MH (por Georgina Colzani).

Chocolate presentó en el Paseo Alcorta una colección con un excelente desarrollo de la paleta de color

El color del verano fue parte de la instalación: amarillo. Pero no cualquier amarillo, sino uno furioso, fluo. Sobre pequeñas tarimas, frente a su local de Paseo Alcorta, entre piezas oversized, amplios pantalones carrot y deliciosos vestidos de seda (que AME), Chocolate mostró una colección casi sin estampas.

El lino fue uno de los materiales privilegiados, desarrollado en colores de la naturaleza y pasteles que se mezclan con los kakis. Otras piezas fundamentales: las camisas oversized, de corte masculino, las blusas de seda, los sacos boyfriend y los pantalones de cupro (el género IT del verano, también presente en la colección de Ayres), los pijamas de seda. Me encantaron las sandalias de tonos rabiosos, las azules son lo máximo. Siguen las camperas motoqueras, de denim y cuero.

 

Pocas cosas me gustan tanto como una prenda bien confeccionada con un buen desarrollo del color, así que adoré esta teporada de Chocolate, entre tonos tierras y crudos, rosa Blush, celeste pastel y y
cemento con irrupción de tonos vibrantes como el lemon flúo, menta y coral. Voy a por ellos.

Fotos: cortesía BAFWeek.