Who the fuck is Roma Renom?, decía la tarjeta. Y la pregunta es buena porque la respuesta es particular. Ella se llama Romina, es licenciada en economía y pasó su infancia entre rollos de tela. Los géneros, las máquinas y las mesas de corte fueron su playground. Por eso, aunque nunca estudió diseño, cuando decidió poner una marca, todo fluyó con soltura. Y el jueves pasado convocó a algunas productoras y bloggers a conocer su showroom, un genial loft que da a la calle, en un balcón con deck dentro del Palacio Alcorta.
Roma adora la sastrería, ama las prendas simples y le encanta contar que las piezas que menos esperaba (un mono de cuero, por ejemplo), fueron las que se agotaron primero de su colección de invierno.
Este tapado con puños de cuero es uno de los preferidos de la diseñadora:
Su colección está repleta de piezas sastreras, un chaleco increíble, pantalones cigarette, sweaters que combinan lana y cuero, pequeños vestiditos negros (como el que se ve abajo, con un estilo Hervé Léger), todo el tonos neutros (negro, blanco, nude, tiza). Le damos la bienvenida!
Fue el primer día. Como si tuviera un radar, apenas llegué, salí a pasear por Búzios, el destino principal de mis vacaciones, y encontré la tienda Melissa. Allí estaba, con su olorcito a caramelos de tutti-frutti y sus propuestas, cien por ciento plásticas (de hecho, las Melissas son de Meltflex, un tipo de pvc reciclado, creado especialmente por la marca). Lo genial era que en un pueblo chico por el que todos los días pasamos los mismos, la vidriera cambiaba seguido así que después de varios días en los que vi toda la colección detrás del vidrio, finalmente llovió. Y tuve que entrar. No tenía otra opción (¿?).
Y al fondo de un estante, estaban ellos: los mocasines amarillitos. Fue amor a primera vista. Y ya los separé, más allá del resto, esos se venían a Buenos Aires conmigo. Son perfectos, tienen toda la textura clásica de los náuticos, pero en relieve.
En la tarde lluviosa que pasé en el maravilloso mundo Melissa, me dí el gusto de probarme TODO. Confieso que quería todos los modelos que ví:
Allá estaban las Sorvete, el modelo creado por Karl Lagerfeld (aclaro que son comodísimas), con un helado brillante en el talón y taco super alto. No pude no ponérmelas un segundo.
Otros tacazos creados por Vivienne Westwood, con la forma de los dedos y textura como velvet.
Y me compré unas botas cortas de lluvia, con tachas, que otro día les muestro porque estos son días espléndidos. Pero fue una visita muy fructífera al maravilloso mundo Melissa.
En casa, un canguro hecho de cuero amarillo flúo sostiene resaltadores y ganchitos. Hay macetas con amapolas y violetas pintadas. Hay un pizarrón de colores y latas de galletitas con ilustraciones. Una gallina de tela que sostiene bolsas para reciclar en la panza, colgada de sus patitas. Y todas son compras que fui haciendo en las diversas ediciones de Puro Diseño. Cada año, en esta época del año, se vuelve una cita obligada. Vivo cerca y siempre voy. No siempre a cubrir, casi nunca acompañada. ¿Por qué? Porque voy de compras.
Con paciencia, recorro, miro, pregunto y al final doy una vuelta express y compro lo que me gustó. La feria Puro Diseño está siempre llena de sorpresas, y de objetos que me alegran la vida. Para alguien que gusta de la moda, el diseño aplicado a todos los objetos de la vida cotidiana es un valor. Llenos de color, con ironía, con ideas renovadoras, otras funcionalidades o simplemente cosas bellas, bien hechas, por artesanos, diseñadores gráficos o industriales, gente que pensó mucho cuál era la forma de embellecerlos u optimizarlos y lo hizo con esfuerzo y pasión. Por eso, este post. Gracias a todos los que participan por embellecer mi casa y mi vida.
Ella fue el ícono del chic parisino desde que se consagró como la primer mannequin en firmar un contrato de exclusividad, y lo hizo para la casa Chanel cuando ya estaba al mando de Lagerfeld. Y yo espero este libro desde febrero, cuando lo incluí por sugerencia de la directora, Teresa Elizalde, entre las recomendaciones de la sección Atenti, de la primera edición de Ohlalá! Moda, unas de las secciones que más me gustó escribir (los formatos periodísticos breves me encantan). Desde entonces lo espero ansiosa; y apenas salió en castellano, salí a buscarlo. Y a leerlo.
Con bellisimas ilustraciones acuareladas, un diseño de cuaderno de apuntes y fotos de la hija de Inés, Sophie Gachet, el libro es, ni más ni menos que una guía de estilo. Pero una muy especial, porque le suma una cuota extra de actitud, y se llena de consejos que van más allá de estructuras corporales, color de pelo y talles, sino que propone de un modo de pararse ante la moda. Con ejemplos muy geniales, como estos:
Todo fue coherente. Me contactaron por primera vez con un DM de Twitter; a través de Instagram detectaron que estaba cenando en el mismo lugar al que se dirigían ellas y me acercaron mi Parda en una fiesta. Así fue todo. Muy acorde con lo que generaron, un fenómeno viral de difusión 2.0.
Subí una foto a Istagram y de repente The Vagh's, que todavía era un ente anónimo para mí, me preguntó si me podían acercar mi t-shirt aquí. Por supuesto. Entonces llegaron ellas, Catalina Solá y Dolores Barrera, como un genial torbellino de energía, con un tubo plástico que inmediatamente generó un revuelo: era mi regalo bien Pardo. Desde que la tengo, no paro de usarla, y a cada lugar que voy, me preguntan donde conseguirla. Entones, este post esperó tanto tiempo porque ya se largaron los showrooms. Por ejemplo, hoy. Contactate con su Fan Page, preguntás cuál querés y en qué talle y si estás, la pasás a buscar.
La colección de sweaters de invierno 2013 de Falabella fue el eje del regreso más esperado: Martín y Jessica juntos, después de 10 años, y en exclusiva. Desayunamos al sol en Croque Madame, frente al Museo de Arte Decorativo y con varias amigas para esperar con ansiedad el desfile que volvía a unir a la dupla creativa más arriesgada.
Pero no fue solo un desfile, sino también una instalación frente al museo, en la Plaza Chile (Libertador y Tagle), y que muestra un telar urbano de pelos, lana, y tejidos con mucho color. Metalizados, engomados, con rayas o cuadros, guiños folk, o detalles rockeros, los sweaters fueron una exposición de obras de arte.
Perfecta. Eso pienso de esta obra como totalidad. El arte -esa tipografía art decó increíble-, la música, el vestuario, el cast), todo me parece espectacular. Y me hace feliz poder ofrecerles entradas, porque hacia fines de esta semana se viene un concurso para ganar tickets y asistir a la premiere. Atención a a Facebook y a Twitter, porque por allí difundí la consigna: encontrá el twitt en mi TL o la placa en mi bio de FB y hacé esto:
En 1974, se estrenó El Gran Gatsby, pero una versión de Jack Clayton protagonizada por Robert Redford y Mia Farrow. Esa obra fue la que consolidó a Ralph Lauren como uno de los grandes creadores del sportswear del siglo y el encargado de vestir el American way of life. Abajo, Daisy con un tocado que fue un desarrollo especial de Tiffany & Co para la eplícula.
En días, la mística regresa. Una nueva adaptación cinematográfica del libro escrito por Scott Fitzgerald, llega para sorprender y convertirse en la peli del año. El martes 14 de mayo, en Belgrano, Warner Bros Pictures. estrena el film del australiano Baz Luhrmann, director de Moulin Rouge. En la Nueva York de los años 20, Jay Gatsby es Leo DiCaprio, y Daisy Buchanan es interpretada por Carey Mulligan.
En los años locos, con sonidos de jazz, y vestidos de lentejuelas,
collares de perlas, flecos de seda y boas de pluma, el vestuario, y la
música que escuchan (si tienen el sonido de la computadora encendido)
son los principales focos de atención de esta película.
¿Por qué? Porque el vestuario fue creado por Miuccia Prada (diseñó 40 piezas únicas basadas en las colecciones de Prada y Miu Miu con la estética flapper). Y porque el sountrack incluye temas de Lana Del Rey, Florence The Machine, The XX, Bryan Ferry, etc., pero orquestados, lo que les da una profundidad y una dimensión nueva.
Además de las piezas creadas por Prada y que subieron a Carey a la tapa de Vogue, la diseñadora de producción y vestuario es Catherine Martin. Para ganar las entradas, atención a Facebook y a Twitter. Seguime!
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