Una amiga, un proyecto, un regalo y todo un universo para hacer tu casa más linda y colorida

Ella se llama Vale Manzano y es, ante todo, mi amiga. Trabajamos juntas por tres años en una revista de moda (en ese momento yo era redactora y ella diseñadora gráfica) y desde entonces, nos vemos cada vez que nuestras agendas lo permiten. Hoy es Directora de Arte en Ulldearadh, ilustradora, recopiladora de imágenes, fan de Apple (obvio) y la podría ser guía oficial del Barrio Chino. Nos conocemos, pasamos cierres hasta tarde y muchas horas de trabajo, creatividad que fluye y mucha onda. Por eso y porque creo en él, quiero presentarles su proyecto: Apple Pie Party.

Se trata de una marca que te ayuda, básicamente, a festejar y a decorar tu casa. Con globos, guirnaldas, photo props, sticks, papeles para envolver regalos, tote bags, tea towels, letras gigantes y toda la deco para fiestas. Entre las cosas que hace, está esta, mi nueva bolsa. Fue mi regalo de cumpleaños este 2013 y claramente fue elegida para mí: es verde (un color que adoro), enorme (entra toda la pila de trabajos que me llevo para corregir cada semana de la facultad, y resiste el peso) y tiene estampado a mano los lentes que siempre fueron mi emblema, y que hace apenas un año cambié por los de contacto.

Por supuesto, hay mucho modelos que pueden ver en Facebook poque es un universo lleno de color y todo está hecho a mano: las brown bags están también stencileadas o selladas (Vale trabaja con Agus Manzano, su hermana). Hay papel para forrar cajas, tarjetas, sticks, mini guirnaldas para una torta, desarrollos especiales para un baby shower, por ejemplo. Mirá algunas otras bags y los frascos geniales con animalitos.

En fin, es grosa y se animó a crear algo propio !Todos deberíamos hacer lo que nos motiva! :)

Fotos: Apple Pie.

THEM presentó sus nuevas estampas en la colección de verano Some Kind Of Nature

África, el arte pop y los dibujos hechos a mano. Como si fueran trazos de tiza sobre un pizarrón negro, así cautiva la colección de THEM. No es extraño que la marca vuelva a sorprender con una de sus especialidades: las estampas.
En su pequeña pero coqueta tienda de Palermo, presentó varios hits, mis preferidos: la camisa Stone (la ven abajo), un delicado vestido de tiras con estampa de serpientes, un vestidito negro con máscaras de seda. Además, chupines y camperas de gabardina estampada. Ángeles Chevalier, una de las responsables de la marca (la ven abajo junto a Isabel García Calvo, otra de las creadoras de THEM) tiene mi preferido: 

Esta temporada predomina el blanco y negro junto con el amarillo y el celeste, mientras que los estampados le agregan detalles de colores vivos: naranjas, tierra, celeste, turquesa, verdes, azul y rosa.

Pero reconozco que, además de Some Kind of Nature, la colección SS13, me sorprendieronlos accesorios especialmente realizados por Jimena Ríos: collares y aros de mostacillas blancos y negros, con pequeños toques en hilos flúo y metales dorados. Y ni hablar de mis favoritos, los zapatos de Kamanda, de tiras en en blanco y negro, además de los brogues transparentes combinados con fluo.

 Fotos: Cortesía THEM y Kamanda.

Naomi Preizler y AY Not Dead: una edición limitada de T-shirts creadas por la modelo-artista

Mientras otras modelos chatean con sus amigos, leen, hacen un update a sus FB profiles y twittean, Naomi Preizler, cuaderno en mano, boceta sus próximas obras. Así pasa los tiempos muertos de los desfiles, del make up y pelo, las esperas de los castings y los fittings. Es que la modelo argentina de la agencia Pink, a los 21 años, ya se convirtió en una artista de fama mundial, en parte gracias a sus autorretratos y retratos de cejas gruesas y figuras lánguidas.

Un día, en un desfile de Balenciaga, presenció el momento en que Nicholas Ghesquière bocetaba, y eso la ispiró a hacer lo mismo. Esa inspiración hizo que retomara una herencia familiar (su abuela es escultura y su padre, arquitecto y artista) en serio. Ahora, además de desfilar para etiquetas como Givenchy, Vivienne Westwood Alexander Wang, Chanel y Jean Paul Gaultier, entre otras, realizó ilustraciones y dibujos para varias revistas y etiquetas internacionales.

Jean Paul Gaultier guarda un a acuarela que Naomi pintó junto a Beth Ditto luego de su desfile de primavera/verano 2011 y Harvey Nichols le encargó ilustrar si catálogo de prensa 2012 y en los próximos desfiles internacionales y semanas de la moda, estará creando dibujos desde el back stage para Vogue.com.

Izquierda: autoretrato durante el desfile de Chanel. Derecha: bocetando, en el back del desfile de Rag & Bone.

Y después de protagonizar varias campañas de A.Y. Not Dead, finalmente llegó el momento de difundir su talento en argentina, y decidió hacerlo a través de una colección de T-shirts. Se trata de cuatro modelos con distintos motivos, donde Naomi plasmó toda su admiración por la figura de la mujer fuerte, expresiva, con carácter.

La remera Niki es un homenaje a Niki de Saint Phalle, artista feminista de los 60s, quien se enfocaba en las curvas del cuerpo femenino y disparaba contra sus cuadros con una escopeta.

Dice Naomi: “Mi vida es un experimento de autodescubrimiento y hallazgo de la libertad expresiva. El enfoque en la mirada lo es todo. El ser interior es, al fin y al cabo, el único con el poder de recrear la libertad plena”. La colección ya está exhibida en en el local de A.Y. Not Dead dd Palermo (desde el 19 de junio), y en Paseo Alcorta, Alto Palermo y Recoleta Mall (a partir del 22 de junio).

 Fotos: cortesía A.Y Not Dead. Video: Telegraph.co.uk.

Them, la nueva marca rocker inspirada en LA y el mood Hollywoodense se suma al eje Palermitano

Fue una de las aperturas más prometedoras de la temporada: Them, la firma comandada por Angie Chevalier, ex AY Not Dead (trabajó hasta 2010) y Isabel García Calvo, diseñadora de indumentaria que trabajó en Londres con una marca propia Tu.tu.blu, que vendía en Topshop, entre otras boutiques del mundo. A esa dupla de diseño se le unió más tarde Juan Cabral, ex director creativo de Fallon London y actual director de la productora MJZ de Los Ángeles, para aportar desde la imagen y comunicación.

En la inauguración de su primer local en Palermo (Malabia 1924), mostraron "It's a Hollywood Summer", la colección inspirada en la obra del artista David Hockney. “Lo que más nos llamó la atención fue su etapa dónde pintó piscinas en Los Ángeles, entonces, nos volcamos hacia ahí, utilizamos colores vibrantes (en especial el azul y el verde) y nos basamos en su mood,” comenta Ángeles Chevallier.
Hockney nació en Inglaterra en 1937 y es uno de los representantes de la tercera etapa del Arte Pop británico que se inicia alrededor de 1961. Pero en 1963 se mudó a California y desde entonces, su obra se convirtió en una suerte de crónica incisiva de la opulencia que lo rodeaba, y en un reflejo del imaginario estadounidense, en especial de Hollywood y Beverly Hills. 

Portrait of Nick Wilder  (1996). Acrílico sobre liezo. 

Portrait of an Artist -Pileta con dos figuras-  1971. Acrílico sobre lienzo

Su obra fue impresa sobre una remera: 

También de él retomaron su trabajo en bloques, la fragmentación que sugieren una forma geométrica de líneas definidas y cortes agudos y lo reinterpretaron en las siluetas.

Place Furstenberg, Paris, August 7,8,9, 1985 #1. 
1985 Collage de fotos

 

El gran eje fueron las estampas, con muchísima personalidad:
Hollywood es un collage de fotos vintage de mujeres desnudas en blanco y negro, que remite a los años dorados de Hollywood.
Plantas: de tipo "suculentas" en color verde vibrante, inspirada en la vegetación de LA
Gold: género que combina cadenas vintage (típicos de pañuelos).

Las estampas se aplican sobre seda y crepe, que se combina con el cuero. Las estampas de bananas aparecen en remeras y bijoux desde los clásicos bananeros de la vegetación de L.A. Además, es un ícono de Warhol, gran ícono del pop art.

Les muestro mi collarcito bananero de Them, lo único que tengo de esta marca (por el momento!).

 

El dorado es el color elegido para los avíos y accesorios. La paleta: verde, amarillo y azul son los colores principales de la colección, combinados con negro.

Los zapatos son otro eje, principalmente con su variedad de creepers dorados y plateados, incluso blancos.

Fotos: cortesía Them y MH.

Estas son las tres ganadoras, y las tres estampas que serán parte de la próxima colección de Koxis

Después de una preselección de 10 propuestas y de una votación on line en la que participaron 4.308 personas, los dibujos ganadores:
Primer puesto, Agustina Piana:

Segundo, Carolina Platas:

Tercer puesto, Paula Ramos (el que más me gustó):

Paisajes galácticos y prints de estrellas: una tendencia que ya llegó a Baires

Lo que ven arriba es mi nuevo vestido gláctico (seguramente lo use en fin de año o navidad) de la colección de verano 2011 Jazmín Chebar. Y ya que hablamos de estrellas y prints espaciales, hablemos un poco de esta mega tendencia internacional.
Kimbra ya es un ícono de estilo. La cantante neozelandesa de Miami Horror que inspira el street-wear, luce un minidress espacial del diseñador Christopher Kane que, después de este video, se convirtió en tendencia.

Es una banda electro pop con un dash disco house, producida por el australiano Benjamin Vanguarde. Con influencias dance y pop de los 70 y 80's como Prince y Supertramp, el DJ se hizo conocido por una serie de remixes. Debutaron en 2008 con un Ep de 5 temas, Bravando, pero en julio de 2010 lanzaron Illumination, y la rompieron. 

 

 

Su vestido espacial hizo que la colección del diseñador británico Cristopher Kane fuera copiada por las grandes tiendas departamentales y se masificara.

Pero en su colección SS 10/11, creó una línea minimalista con prints de galaxias, estrellas, planetas con tonos metalizados, degradé de azules y paisajes espaciales que fue furor. La colaboración que realizó para Topshop terminó de masificarlo. En Buenos Aires, ya se consiguen en una tienda que se llama Hey McFly y que acaba de inaugurar en la calle Santa Fé al 1200:

Pero mi vestido, seguramente estuvo inspirado en la colección de Gucci de las estrellas, que ya la deben haber visto por todos lados: estuvo en todas las tapas de revistas...

Fotos: cortesía Hey McFly, Cristopher Kane y www.modahypeada.blogspot.com

Estas son las algunas de las obras preseleccionadas del Koxis Art Challenge. ¡A votar por FaceBook!

Ya se resolvió la incógnita. El jurado integrado por Federico Laboureau, el fotógrafo Rafael Delceggio y la ilustradora Fernanda Cohen eligió 10 finalistas. Tres de ellso ganarán los premios y serán parte de las estampas de la próxima temporada. Entre los seleccionados en el Koxis Art Challenge están estas 5 obras, para comenzar a votar YA en desde el FaceBook de Koxis. Estas son algunas de las finalistas: 

El link PARA VOTAR Hay tiempo hasta el 27 de noviembre.