Martín + Jessica, una instalación y una colección de sweaters reinterpretados para el invierno de Falabella

La colección de sweaters de invierno 2013 de Falabella fue el eje del regreso más esperado: Martín y Jessica juntos, después de 10 años, y en exclusiva. Desayunamos al sol en Croque Madame, frente al Museo de Arte Decorativo y con varias amigas para esperar con ansiedad el desfile que volvía a unir a  la dupla creativa más arriesgada.

Pero no fue solo un desfile, sino también una instalación frente al museo, en la Plaza Chile (Libertador y Tagle), y que muestra un telar urbano de pelos, lana, y tejidos con mucho color. Metalizados, engomados, con rayas o cuadros, guiños folk, o detalles rockeros, los sweaters fueron una exposición de obras de arte.

Fotos: MH y cortesía Tramando.

De India a Buenos Aires, Tramando Parade sacó a la calle a las modelos para mostrar Salud, su colección

Martín Churba nunca hace lo previsible. Un día montó una comparsa sobre un micro y recorrió Av. Libertador en una procesión que fue un carnaval y el año pasado presentó el verano en una mega fiesta en el Pabellon de la Rural. Y esta vez no fue diferente: innovó.

 

Su presentación de invierno 2013 fue el Tramando Parade, un desfile callejero desde la Casa Matriz hasta el Hotel Four Seasons, donde las modelos eran ansiosamente esperadas por un grupo de periodistas e invitados. Pocas cuadras que generaron un gran revuelo en la calle Rodríguez Peña, de donde salió la troupe de modelos. No falto nunca a los desfiles de Martín, pero esta vez el horario me obligó a una genial opción, verlo por Live Streaming desde su Facebook y eso hice.
Hoy, con el material diponible me detengo a ver de cerca qué fue lo que propuso para esta temporada. Tramando Salud fue una investigación acerca de los textiles de India, las tintas corporales de henna, la medicina tecnológica de Japón y los grafittis de Buenos Aires. Ese mix ecléctico fue el origen de una reflexión con una cuota de humor. Martín estuvo enfermo durante su estadía en India y lo reflejó en estampas con píldoras de colores, radiografías y graffittis de Buenos Aires como ese momento del regreso a casa. La colección mostró dos siluetas principales: una justa, sugerente y tubular, como una primera piel con recortes geométricos envueltos en estampas orgánicas.

 

 

Y otra, oversized. Las estampas trabajan una forma del barroco pero desde la perspectiva del autor: mezcla de textiles de India, búlgaros y motivos espigados. No faltaron sus emblemas: los engomados metalizados, el engomado tipo filigrana que aporta brillo, y el polar de los abrigos, con una sutil aplicación de metalizados, y paños de lana engomados.

Una vez en el desfile del Four Seasons, se calzaron las maga plataformas desarrolladas por Ricky Sarkany.

"Buenos Aires es Tendencia", reflexiones acerca del rol del diseño de indumentaria en la era digital

Fue el contexto ideal. Durante unas minivacaciones en Mar de las Pampas, en un hotel en medio del bosque me puse a leer Buenos Aires es Tendencia, Diseño de indumentaria en la era digital. Se trata de un libro de Marcela Chiesa (diseñadora de indumentaria), Paola Cirelli (también diseñadora de indumentaria) y Paulina Siciliani (socióloga), un grupo de estudio interdisciplinario que se dedicó a investigar la potencialidad de Buenos Aires como foco productivo de novedad, de lo diferente, la inquietud y el movimiento. En palabras de las autoras:

El libro alterna entre capítulos puramente reflexivos e historicistas mixturados con largas entrevistas a los actores de la escena de la moda del momento: diseñadores como Martín Churba, Jazmín Chebar, Valeria Pesqueira, o profesionales como Kika Tarelli (directora de contenidos de BAFWeek) y Ana Torrejón (directora Editorial de la revista Harper's Bazaar Argentina), entre otros se preguntan si Buenos Aires es verdaderamente un referente para diseñadores y consumidores de moda de toda América latina, qué es lo que identifica a la creación nacional, la diferencia entre el diseño de autor como categoría sacra y el diseño para la industria masiva, el rol de las Facutades en la formación de nuevos profesionales, etc. Todo esto en un contexto particular: la era de las comunicaciones y las redes sociales.
Algunas reflexiones de los entrevistados:

• "La tendencia no es esa predicción que se usaba en el pasado, que creo que ya no existe más. Con la globalización, es más cambiante", Jazmín Chebar.
• "Si me preguntás qué prefiero, si ser diseño de autor o marca, a mí me gusta vender, ser comercial, que mucha gente se vista con Pesqueira. No me da miedo la marca", Valeria Pesqueira.
• "El encuentro entre el mercado de consumo masivo y la moda es uno de los casamientos más fuertes que hay en la industria", Martín Churba. 
• "Para mí, la función social del diseñador es ser una antena o un espejo dela gente. La gente vibra y quiere una cosa y el diseñador aparece con una propuesta que está prenunciada por la gente", Javier Estebecorena.
• "El diseño es un diálogo, no un monólogro", Javier Estebecorena. 
• "Está buenísimo que exista Buenos Aires Alta Moda, Puro Diseño, Six o' Clock Tea, y está buenísimo que esté BAF. Pero me parece -como crítica constructiva-, que todos tenemos que apuntar hacie un mismo norte", Kika Tarelli.
• "Uno lanza un medio-papel pero además, tiene que lanzar un espíritu, y hoy estamos trabajando en Twitter y en Facebook, en breve en la página web y su blog, pero no para resemantizar noticias, sino para crear noticias. Y crear noticias en torno a la moda es un compromiso, un desafío, una camino a explorar desde la comunicación", Ana Torrejón.

Directo de las voces de los actores, casi sin mediación, un libro para hacerse preguntas y repensar lo actual.

Foto: MH.

Apuntes del desfile de Sr. Amor: un video de la fiesta de la creatividad solidaria en La Rural

Fue un día especial: el martes 20 parecía domingo. Había paro de transportes, el tránsito se complicó pero igual, la mayoría de los invitados (cada entrada valía para dos), se las arregló para ir al desfile de Sr. Amor, una iniciativa del Ejército de Salvación.
La idea: cinco duplas de diseñadores se internaron en la sede del Ejército, una entidad que recibe donaciones para venderlas luego a gente con necesidades  a un precio justo, y se encargaron de desarticular esa ropa para armar otra. Con amor, talento y mucho trabajo, vieron en esas prendas que ya no eran necesarias para sus dueños, un nuevo objetivo: convertirse en moda. Ser deseadas.
Con música de la banda Horizonte y varios cantantes invitados (Leo García, Malena Pichot y Anita Álvarez de Toledo), presentaron sus propuestas en mini colecciones. Caóticas, diferentes, eclécticas, las presentaciones se parecieron más a una muestra de arte que a un desfile, pero así es siempre la fiesta del Sr. Amor. así fueron las propuestas:
Eva Bomparola + Pablo Bernard: 

 

La dupla fue fiel a su estilo, y decidió acomodar su propuesta a los lineamientos que sugerían las piezas originales, con siluetas snecillas a la que sumaron un peplum de leopardo y estampas metalizadas sibre el vestido de novia que cerró el desfile.

Garza Lobos + Laurencio Adot: 

Me pareció uno de los trabajos más interesantes porque en los vestidos, blusas y faldas, se puede ver su origen inmediato: una falda que pareciera un blazer anudado a la cintura, una vestido que recuersa su pasado de saco y corbata. Me parece uno de los desarrollos más sintéticos, claros en cuanto al mensaje,  y de los mejor confeccionados. 

Marcelo Giaccobe + Amores Trash Couture

 

Se inspiró en Isabel Sarli para volver a la época de las grandes divas, con piezas que recrean boas de plumas, trusas y culottes animal print, y un aire retro en los lentes decorados.

Complot + Bandoleiro

 Se rindieron ante el caos, el carnaval, el color, el barroco, las cadenas, los bordados, las transparencias y el rock. Caos cretivo: más es más.


Tramando + 12na

Carnaval expresivo, alegría engomada llena de flecos, baile y espíritu lúdico, como siempre, Martín Churba suma dinamismo y una cuota de felicidad.

 AY Not Dead + Paula Shelby

¿No les recuerda las fotos que hicieron Melisa Stassiuk y Magda Lalingue para Marc Jacobs, con las stripes horizontales metalizadas? Un reccurso muy propio de AY Not Dead, de todas formas.


Hermanos Estebecorena + Celedonio Lohidoy

Fue interesante su aproximación que mezcló tipologías deportivas de camperas y camisetas de fútbol con formales blazers a cuadros.

Tramando en La Usina del Arte: inspiración años 20, textiles de Pablo Siquier y mucha creatividad

 La cita fue en La Boca, a las tres de la tarde, en La Usina. Allí, Martín Churba presentó una colección arriesgada. Inspirada en art decó -que según Martín es el movimiento estético más importante como influencia, propuso una colección diferente respecto a lo que nos tiene acostumbrados. Con coreografías desarrolladas por Ana Frenkel, el desfile buscó apoderarse del espacio para ver los movimientos desde el auditorio mediante un sistema de cámaras.

 

El proceso de diseño fusionó un libro de figurines de los años veinte con una selección de obras del artista argentino Pablo Siquier. A partir de eso, trabajaron un juego ligado al trompe-l'oeil (engaño al ojo), una técnica pictórica para simular arquitectura volumétrica sobre un plano. Inspirado en esos figurines dibujados sobre las prendas, un un vestido de pailletes ostentará la silueta de otro. 

mientras que otras piezas simulan mármoles y piedras locales como la rodocrosita y el lapislázuli, además del Carrara, ónix y travertino.

Fotos: cortesía Tramando.

Martín Churba en Mumbai para Collaboration Culture, un programa de la BBC que estrena este viernes

 

Este viernes viernes 29 de junio se estrena. La BBC de Londres eligió a Marín Churba como el  primer protagonista del programa "Collaboration Culture", que establece un lazo creativo entre dos culturas. Para eso, Martín viajó a Mumbai (Bombay, India) para colaborar con la diseñadora india Shilpa Chavan, creadora de tocados y sombreros, estilista y diseñar juntos una serie de equipos que unirán sus dos culturas. En un viaje de dos días alrededor de Mumbai, juntos, visitaron grandes mercados para experimentar con técnicas y materiales.   

Se trata de la primera de siete series que establecen un diálogo de moda, música, y arte. ¿Que pasa cuando se unen un diseñador argentino y una creadora india? ¿O una bailarín de Bollywood con un compositor clásico Árabe-Americano? En el camino, el programa recorre Ghana, Trinidad, New York, Dubai, Lima and Tokyo, uniendo artistas para crear piezas únicas. 

Fotos: cortesía Tramando (FB).