"Buenos Aires es Tendencia", reflexiones acerca del rol del diseño de indumentaria en la era digital

Fue el contexto ideal. Durante unas minivacaciones en Mar de las Pampas, en un hotel en medio del bosque me puse a leer Buenos Aires es Tendencia, Diseño de indumentaria en la era digital. Se trata de un libro de Marcela Chiesa (diseñadora de indumentaria), Paola Cirelli (también diseñadora de indumentaria) y Paulina Siciliani (socióloga), un grupo de estudio interdisciplinario que se dedicó a investigar la potencialidad de Buenos Aires como foco productivo de novedad, de lo diferente, la inquietud y el movimiento. En palabras de las autoras:

El libro alterna entre capítulos puramente reflexivos e historicistas mixturados con largas entrevistas a los actores de la escena de la moda del momento: diseñadores como Martín Churba, Jazmín Chebar, Valeria Pesqueira, o profesionales como Kika Tarelli (directora de contenidos de BAFWeek) y Ana Torrejón (directora Editorial de la revista Harper's Bazaar Argentina), entre otros se preguntan si Buenos Aires es verdaderamente un referente para diseñadores y consumidores de moda de toda América latina, qué es lo que identifica a la creación nacional, la diferencia entre el diseño de autor como categoría sacra y el diseño para la industria masiva, el rol de las Facutades en la formación de nuevos profesionales, etc. Todo esto en un contexto particular: la era de las comunicaciones y las redes sociales.
Algunas reflexiones de los entrevistados:

• "La tendencia no es esa predicción que se usaba en el pasado, que creo que ya no existe más. Con la globalización, es más cambiante", Jazmín Chebar.
• "Si me preguntás qué prefiero, si ser diseño de autor o marca, a mí me gusta vender, ser comercial, que mucha gente se vista con Pesqueira. No me da miedo la marca", Valeria Pesqueira.
• "El encuentro entre el mercado de consumo masivo y la moda es uno de los casamientos más fuertes que hay en la industria", Martín Churba. 
• "Para mí, la función social del diseñador es ser una antena o un espejo dela gente. La gente vibra y quiere una cosa y el diseñador aparece con una propuesta que está prenunciada por la gente", Javier Estebecorena.
• "El diseño es un diálogo, no un monólogro", Javier Estebecorena. 
• "Está buenísimo que exista Buenos Aires Alta Moda, Puro Diseño, Six o' Clock Tea, y está buenísimo que esté BAF. Pero me parece -como crítica constructiva-, que todos tenemos que apuntar hacie un mismo norte", Kika Tarelli.
• "Uno lanza un medio-papel pero además, tiene que lanzar un espíritu, y hoy estamos trabajando en Twitter y en Facebook, en breve en la página web y su blog, pero no para resemantizar noticias, sino para crear noticias. Y crear noticias en torno a la moda es un compromiso, un desafío, una camino a explorar desde la comunicación", Ana Torrejón.

Directo de las voces de los actores, casi sin mediación, un libro para hacerse preguntas y repensar lo actual.

Foto: MH.

Apuntes del desfile de Sr. Amor: un video de la fiesta de la creatividad solidaria en La Rural

Fue un día especial: el martes 20 parecía domingo. Había paro de transportes, el tránsito se complicó pero igual, la mayoría de los invitados (cada entrada valía para dos), se las arregló para ir al desfile de Sr. Amor, una iniciativa del Ejército de Salvación.
La idea: cinco duplas de diseñadores se internaron en la sede del Ejército, una entidad que recibe donaciones para venderlas luego a gente con necesidades  a un precio justo, y se encargaron de desarticular esa ropa para armar otra. Con amor, talento y mucho trabajo, vieron en esas prendas que ya no eran necesarias para sus dueños, un nuevo objetivo: convertirse en moda. Ser deseadas.
Con música de la banda Horizonte y varios cantantes invitados (Leo García, Malena Pichot y Anita Álvarez de Toledo), presentaron sus propuestas en mini colecciones. Caóticas, diferentes, eclécticas, las presentaciones se parecieron más a una muestra de arte que a un desfile, pero así es siempre la fiesta del Sr. Amor. así fueron las propuestas:
Eva Bomparola + Pablo Bernard: 

 

La dupla fue fiel a su estilo, y decidió acomodar su propuesta a los lineamientos que sugerían las piezas originales, con siluetas snecillas a la que sumaron un peplum de leopardo y estampas metalizadas sibre el vestido de novia que cerró el desfile.

Garza Lobos + Laurencio Adot: 

Me pareció uno de los trabajos más interesantes porque en los vestidos, blusas y faldas, se puede ver su origen inmediato: una falda que pareciera un blazer anudado a la cintura, una vestido que recuersa su pasado de saco y corbata. Me parece uno de los desarrollos más sintéticos, claros en cuanto al mensaje,  y de los mejor confeccionados. 

Marcelo Giaccobe + Amores Trash Couture

 

Se inspiró en Isabel Sarli para volver a la época de las grandes divas, con piezas que recrean boas de plumas, trusas y culottes animal print, y un aire retro en los lentes decorados.

Complot + Bandoleiro

 Se rindieron ante el caos, el carnaval, el color, el barroco, las cadenas, los bordados, las transparencias y el rock. Caos cretivo: más es más.


Tramando + 12na

Carnaval expresivo, alegría engomada llena de flecos, baile y espíritu lúdico, como siempre, Martín Churba suma dinamismo y una cuota de felicidad.

 AY Not Dead + Paula Shelby

¿No les recuerda las fotos que hicieron Melisa Stassiuk y Magda Lalingue para Marc Jacobs, con las stripes horizontales metalizadas? Un reccurso muy propio de AY Not Dead, de todas formas.


Hermanos Estebecorena + Celedonio Lohidoy

Fue interesante su aproximación que mezcló tipologías deportivas de camperas y camisetas de fútbol con formales blazers a cuadros.

BAFWeek, día 2. Caperucitas, el regreso de Varanasi y la puesta en escena de Sarkany

El día 2 arrancó con todo. Lamento la demora, pero para que sea ordenado preferí armar posts día por día y eso me demoró más de los que hubiera deseado (protno sumo Semillero UBA, que lo estoy armando). Así que vamos de a poco:
Una rubia y una morocha, Liz Solari y Mónica Antonópulos fueron las protagonistas del microdesfile de Pablo Ramírez en BAFWeek.El diseñador nacido en Navarro presentó una colección desarrollada para Sancor Sublime, una línea de postres para adultos.

Teatral, misteriosas y oscuras. Así fueron las diversas versiones de caperucita, con amplias faldas negras y diferentes modelos de la típica capa roja. Muy Ramírez. Bien por Mónica Antonópulos, que se perfila como un ícono de moda.
Hermanos Estebecorena:
Las prendas de los Hermanos Alejo y Javier Estebecorena mutan, y de una temporada a otra se reconfiguran para adaptarse, como si buscaran sobrevivir de una temporada a la otra, porque ese es uno de los ejes de la marca: la funcionalidad. En esta temporada, trabajaron con géneros como el algodón, el poplin, la gabardina, corderoy, matelaseado, polar, denim, cuero, siempre con su búsqueda por el desarrollo ergonómico, focalizado en los movimeintos del cuerpo.
Wanama:
La colección se dividió en cuatro tendencias: Military realoaded, Nostalgia navy, Country Romance, Trip to Tibet. Pero lo que se vio claramente es una voluntad por suavizar con géneros como el encaje y estampados florales, típicos de la campiña.

También hubo un desarrollo de prendas inspiradas en escenas campestres, con alforzas, tablas, plisados, puntillas y prints de flores. El costado excéntrico de la colección, auqnue estuvo difícil de divisar, estuvo inspirado en el Tibet. La paleta de colores fue neutra, grises azulados, visón, camel, verde militar y azules con toques agrisados y procesos de avejentado. Para la estampas, colores puros, corales, aquas gastados, orquídeas y rosados.
Varanasi:Tenía muchas expectativas con esta marca que hace tiempo no pone en escena un desfile. Y estuvo a tono, porque arriesgó con una propuesta diferente. Según explica la marca, Varanasi busca crear un objeto de uso, no un producto de moda. La dupla integrada por Mario Buraglio y Víctor Delgrosso volvió al ruedo con el foco puesto en la moldería y el corte, el desarrollo de los tonos plenos, sobre siluetas longilíneas, y prendas con apliques y recortes. El único problema: el desfile se superpuso con el siguiente, porque la agenda estuvo bastante defasada. Y en un momento la gente comenzó a retirase a medida en que se oían los gritos de la sala contigua, donde comenzaban a ubicar a los invitados de RS.
Ricky Sarkany:
Más que un desfile, la propuesta de Ricky Sarkany es montar un show, y así lo hizo, con una puesta en escena jugada y muy elaborada que hizo que el ingreso se complicara, y mas aun por las demoras del desfile anterior. El golpe de efecto: convertir sorpresivamente a María Eugenia Suárez, la novia de Nacho Viale y una de las Teen angels en una femme fatale. Eugenia se tiño el cabello y sorprendió a la audiencia. También desfiló la hermana menor (en realidad es medio hermana) de Nacho, la cuñada de Juana, Manuela Viale.La colección se llama Rock & Folk Style, de borceguíes de caña baja confeccionados en gamuzones procesados con un engrasado que al cepillarlo da un efecto gastado y vintage. Hubo botas con plataformas de madera gastada y puños de lana, apliques de piel de napalán, zorro y cabras. También botinetas acordonadas, tacos de madera en leopardo. Por último, una línea muy arriesgada, con doble plataformas y plataformas internas. Para la noche, la propuesta son stilettos en punta, confeccionados en brocatos, rasos y cueros grabados.

Fotos: cortesía BAFWeek.

Llevá cinco propuestas de outfits de Ayres y Hermanos Estebecorena en tu celular

Moda en tu celular. A través de una experiencia que propone el nuevo BL40, de LG, los key looks de Ayres y Hermanos Estebecorena están en tu celular.
En pantalla podés ver 5 looks de cada una de las marcas a través de un clip en la pantalla panorámica widescreen de 21:9 de alta definición. “Nuestra estrategia se basa en trabajar junto a marcas con experiencia en el terreno fashion y que nos acerquen de manera diferencial al mundo glam. Esta acción es innovadora en la industria de la moda y responde a las exigencias de quienes son fieles seguidores de nuevas tendencias de diseño, tanto de moda como tecnológicas, acostumbrados a productos exclusivos que expresen sus gustos y personalidad”, dijo Marcela Rossi, Brand Manager de LG Electronics Argentina.



“Los diseños de HE se concentran en los detalles del producto, que tienen como inspiración las necesidades del hombre moderno. El acento que HE pone en la funcionalidad y el estudio de nuevas formas, es lo que une a Hermanos Estebecorena con LG. Ambas marcas, desde su concepción, saben conjugar diseño + funcionalidad, para ofrecer productos diferenciales. Características como impermeabilidad, amplitud regulable o sectores elastizados, para permitir los naturales movimientos del cuerpo, son las que hacen a cada colección ideal para los distintos climas, los deportes o una vida urbana más confortable”, sostuvo Javier Estebecorena, diseñador de indumentaria de HE.

Video: cortesía LG.

BAFWeek, día 2. El verano según Rapsodia, Marcelo Senra, Uma, Kostüme y HE

Hoy fue un día muy largo para mí. Todo comenzó a las 10 de la mañana en el Seminario WGSN (ya les contaré de qué se habló porque la verdad es que las charlas siempre son muy interesantes e inspiradores). Luego, almuerzo de prensa de Natura (make up oficial de BAF) y pronto a Rapsodia, una de las marcas mas estables de BAFWeek, participaron en casi todas las ediciones.La puesta ya era impactante. Una pasarela de madera como un muelle intervenida con papagayos, tucanes y otros animales de la selva, y se inspira en ellos para construir una paleta cromática en la que priman los estampados animales.
Y aunque se estructura en 4 líneas, pero hubo una dominante: "Africa United", con aires étnicos en camisolas, blusas y remeras con estampados, apliques y bordados de fauna autóctona. Hay soleros y strapless en gasa de seda natural o voile de algodón con cortes a la cintura y bustiers ochentosos de prints tribales en las más variadas combinaciones de colores.Pero también tres líneas más:
"Urban Safari" (muestra botones y vivos dorados, galones y charreteras de tachas que invaden chaquetas camufladas, camisas militares y sweaters tejidos, carteras chalecos de gamuza con flecos).
"Solid Rock" (espíritu roquero de los años ´80 y ´90 con denim ultrawashed softblue, leggings de jean nevadas, jeans celestes y grises lisos, y camperas de cuero con tachas en la solapa),
"Bohemian Rhapsody" (la inocencia de Lolita, romántica y sensual, con puntillas, encajes, ñandutíes y estampado liberty de flores silvestres multicolores).
Elegidos Hype: la camisa verde militar camuflada, una remera azul con charreteras, el vestido combinado con lentejuelas, la chaqueta cruzada tye dye y mucho mas.

Marcelo Senra viaja a Marruecos, para focalizarse en la arquitectura, los dibujos geométricos de sus mosaicos y el desierto marrakech. Su colección mustra túnicas de líneas simples, con apliques de muchísimo trabajo artesanal de crochet en paja de seda y cánamo, por ejemplo. Se maneja en las tonalidades propias de la tierra y los pasteles como el celeste, blanco sucio y marinos.Un detalle: hay apliques de mica, el cobre y acero quirúrgico que agregan el elemento mineral a la tierra.
Elegidos Hype: el vestido largo blanco de los volados en el frente, el cinturón de tientos de cuero que termina en una cascada de flecos, y la túnica turquesa.

El color y la iconografía caribeña y el safari, eso es Uma este verano. Del Caribe llega la carta de color, estridente y luminosa, que se aplica en telas livianas, minis, vestidos, camisas. Mientras que los animales de la sabana africana surgen en las estampas: tigres, cebras, leopardos, además de estrellas, palmeras, flamencos.La silueta acentúa la cadera y la cintura y ponen foco en los hombros. La bandolera y las plataformas de madera con tachas son dos de los accesorios destacados.La paleta de color: rosas, verdes, corales, lavandas, caquis, tostados, azul marino, gris melange y los infaltables blanco y negro.
Elegidos Hype: el cinturón trenzado de cuero dorado, el vestido azul y coral del volado lateral y el buzo melange del tigre.

Es una de las colecciones de Kostüme que más me gustaron en los últimos tiempos. Porque las siluetas femeninas se a trevieron a la sensualidad. En particular, me gustaron mucho los vestidos cortos. Inspirados en los efectos 3D, Camila Milessi y Emiliano Blanco desarrollaron una colección en blanco y negro que incluye remeras, pantalones, vestidos y faldas que permiten superposiciones y múltiples funciones. Las texturas elegidas: cuero, seda, voile 80/1, gasa de algodón y viscosa.Además, presentaron su línea Santana By Kostüme, de denim.
Elegidos Hype: todos los minivestidos, en particular el blanco con detalle negro en el escote y de un hombro, y el vestido largo de rayos.

La temporada de Hermanos Estebecorena prevé un verano caluroso, por eso, trabajó con con telas y tipológías livianas y nuevas siluetas más amplias y aireadas. Además de renovar la línea de underwear y accesorios, uno de los íconos de la marca.Las prendas fueron confeccionadas en algodón, poplin y voile, algodón-lino y algunas combinaciones de algodón y poliéster. Predomina el blanco y el negro aunque se suman a la paleta el azul, verde militar y el gris.
Elegidos Hype: el piloto verde militar y los pantalons estilo carrot, ajustados en la botamanga y sueltos en la cadera.

Fotos: cortesía BAFWeek.

Las propuestas del Sr. Amor ante la lente de los mejores fotógrafos

Este jueves 10 fue el evento de lanzamiento del Sr. Amor, la marca desarrollada en conjunto con el Ejército de Salvación. Estuve allí, pero por ahora les adelanto las fotos de la muestra que estuvo colgada durante el desfile, en Cuidad Cultural Konex.
Los diseñadores participantes eligieron a sus fotógrafos para mostrar la colección de piezas desarolladas a partir de la ropa donada al Ejército de Salvación. Lo más interesante me pareció el trabajo de la ex dupla creativa (fueron pareja también) Sebastián Arpesella y Nora Lezano.
Es interesante que dos fotógrafos reconocidos por su trabajo como retratistas (son particularmente conocidos sus retratos de figuras del rock nacional) hayan tomado las fotos más impactantes (en mi opinión, desde ya). Sebastián Arpesella fue el responsable de fotografiar la colección de Pablo Ramírez: Mientras que Nora Lezano retrató la propuesta de Tramando, por Martín Churba: Los diseños de Mariano Toledo ante la lente de Pato Battellini:

Los Hermanos Estebecorena, by Santiago Albanell:

Y la propuesta de la marca 12-Na, por el fotógrafo chileno Mario Salazar:
Créditos:
12-Na: Maquillaje y peinado: Mamacita. Las modelos son de Rebel Management Chile.
El maquillaje del resto de las tomas estuvo a cargo de Vero Momenti para Natura y el peinado es responsabilidad de Juan Olivera, para Estudio Olivera. Las modelos son de Civiles.

Fotos: cortesía Sr. Amor.