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BAFWeek, día 1: Chocolate, Tramando, Juana de Arco, Evangelina Bomparola y Vicky Otero

La avanzada de la primera fecha de BAF fue en Paseo Alcorta. Allí, la firma Chocolate presentó su colección luego de años de silencio. Las modelos recorrieron la vidriera, con su llok hippie chic de batik, bordados y vestidos de gran volumen.El denim llega en versión flare, skinny, shorts ultra wash, leggings indigo y jeans de colores shocking.La noche: lentejuelas en colores fuertes, texturas bordadas con cristales que se completan con plataformas. El cuero metalizado fue un hit que se vio principalmente en las sandalias flat y en los zapatos de taco.Los tonos: se destacaron el naranja, azufre, aguamarina, blanco, negro, lino, coral, verde grass, gris mélange, pétalo, nude y azul mikonos. Las texturas: algodones pima, sedas lisas y estampadas, linos y satenes bordados.


TRAMANDO:
Fue el primer revuelo en el ingreso a las salas. En esta edición, Tramando decidió investigar el mercado de la moda, para encontrar nuevos paradigmas. En base a esta investigación, desarrolló su colección. La idea fue descubrir los mecanismos por los cuales los grandes almacenes y tiendas reversionan los desarrollos de los grandes creativos mundiales para adaptarlos a los mercados masivos.Una vez decodificado, la idea de Martín Churba fue desarrollar el proceso inverso: identificar los
hits de los almacenes e incorporarle el ADN Tramando.“Los diseñadores somos entonces quienes como semillas germinamos ideas y productos que nutren la sistema….La tendencia no es más que la continuidad y concatenación de los clásicos del buen diseño, actualizados y cercanos al público consumidor…”, dijo Martín Churba.La colección se llama Fashion Now. Los colores destacados: blanco, crudo, azul y negro. Las estampas se inspiran en el trabajo de la artista argentina Nora Aslan y sus prints de lentejuelas de colores y de la francesa Louise Bourgois, que con su técnica inspira a Tramando desde sus
dibujos automáticos y compulsivos.Los looks destacados: los shorts con remeras gigantes, calzas ergonométricas con tops de noche, las chaquetas cortas, ideales para vestir sobre vestidos o remeras largas con pantalones chupines.
Los accesorios: sandalias anudadas con pañuelos, coloridos collares, y plataformas de 20 cm de goma colorida.Pero claramente, la tipología destacada fue el vestido corto, uno de los hits de cada temporada.


La colección de Juana de Arco se llama Jai Gurudev, que implica el saludo del arte de vivir, es bendecir lo más lindo y profundo del otro, la divinidad que lo habita.
Este año la fundación El Arte de vivir, liderada por Sri Sri Ravi Shankar, Guruji, cumple 30 años y la colección celebra ese aniversario.
La inspiración es la India, en tejidos antiguos, libros, y textiles saris.
Colores vibrantes, estampados en contraste. Algodón 100%, modal, lycra. Sumaría Rayón, satén, lino y jersey devoreé. Ademeas, desarrollaron diez nuevos diseños textiles con colores vibrantes
y estampados en contraste, realizados a mano en serigrafía.

EVANGELINA BOMPAROLA:
Poncho en vivo y una colección disco. Eva Bomparola salió a romper el molde para su primer aparición en BAFWeek y se atrevió al color. Incluso expuso una de las combinaciones más arriesgadas pero interesantes del verano: el fucsia, amarillo y el naranja rabioso se combinaron con nude, blanco y negro.El retro futurismo de fines de los ´60s y principios de los ´70s recorrió la pasarela. La inspiración: el futurismo de lo que Eva llama generación JPG, asociada al estallido de los colores fuertes y computarizados.La silueta es liviana y etérea. La túnica es la base de muchas prendas. Y la sastrería es como siempre, marcada en los hombros, cintura y cadera. Toma de la túnica los recortes y la
composición de colores.Se trata de una colección llena de luz y de color (blanco, nude, fucsia, naranja y amarillo). Con la presencia de ese negro algunos detalles (cierres traseros a la vista, vivos, recortes, y detalles en solapas). el dorado emerge en tacos y suelas de zapatos, colgantes y hebillas).Los materiales: doble georgette, organza, georgette, crepe y gasa. Los zapatos son creación especial de Ricky Sarkany, y acompañan con stilettos nude con taco y suelas doradas. Gargantillas de cuero con una placa de alpaca bañada en oro al frente acompañaron casi todas las pasadas. Los desperfectos técnicos de la banda en vivo Poncho sobre la pasada final no lograron opacar el genial desfile de Evangelina.

VICKY OTERO
Como siempre, la diseñadora mostró su habilidad en el trabajo de los tonos neutros, con una moldería impecable que caracteriza a sus colecciones austeras pero impecables. La sastrería se vio deconstruida y vuelta a contruir de manera tal que un blazer se convierte en un chaleco aunque sigue manteniendo las hombreras y un vestido sin mangas guarda la inspiración en un tapado cruzado.
Con altas plataformas de colores, la colección recorrió la pasarela con Carlos Casella de fondo, acompañado de un arpa que sonaba a litoral argentino.
Desde allí, corriendo al Jardín Japonés para el desfile de UMA.

Fotos: cortesía BAFWeek.

Cómo es la grilla de desfiles y todas las novedades de BAFWeek Invierno 2011

En esta edición de BAFWeek, Otoño Invierno 2011 el concepto de campaña es un homenaje al diseño de autor. Es una celebración del décimo aniversario del encuentro de desfiles pero también sea probablemente una forma de contrarestar la presencia excesiva de las marcas en la edición pasada y de volver a las bases del diseño independiente.(En la foto, la propuesta de Mariana Dappiano para la campaña de BAFWeek)
En los ’90, una nueva generación de diseñadores irrumpió en la escena. En plena democracia, la primera generación de egresados de la carrera de Diseño de Indumentaria de la UBA, una carrera que recién se iniciaba, tuvo un impacto fuerte en la historia del diseño de moda en Argentina. Por primera vez, la moda dejaba de ser copiada de Europa y los creadores esbozaban propuestas experimentales propias.(Las texturas tecno-vintage de Cecilia Gadea)
Lentamente, con otras libertades y un alto grado de experimentación, estos creadores buscaron abrieron un canal comercial alternativo. En homenaje a esa generación, la edición 2011 de BAFWeek les rinde pleitesía. Entre los participantes de la retrospectiva están: Cecilia Gadea, Cora Groppo, Juana de Arco, Kostüme, Mariana Dappiano, Nadine Zlotogora, Pablo Ramírez, Varanasi, Vicki Otero y Vero Ivaldi.

(Los cortes geométricos de Kostüme).
También estarán presentes Cook, Como quieres que te quiera, regresa Desiderata, Grupo 134, Hermanos Estebecorena, María Pryor, MVZ, Prüne, Puma, Rapsodia, Sarkany, Semillero-UBA -las elegidas son Agustina Troyer y Lucia Leiva-, Uma y Wanama, entre otros.

Pero además, hay grandes novedades: por empezar, el BAF sumó otro día: serán cuatro fechas de desfiles en dos pasarelas. El encuentro será del martes 22 al viernes 25 de febrero, en el pabellón amarillo de La Rural. La apertura será el lunes, con un desfile de AY Not Dead fuera de La Rural, en Paseo Alcorta, con invitación especial. El protagonista de esa apertura es la marca AY Not Dead.(El folk de Nadine Zlotogora)
Otro dato relevante es el regreso de Varanasi, una etiqueta de diseño de autor que estaba un poco desaparecida del mapa de desfiles. (La propuesta de Varanasi)
Pablo Ramírez tendrá una participación especial y Garza Lobos, la marca del ex Trosman Rubén Troilo debuta con todo: con un desfile. Y el gran regreso post venta: el cierre será responsabilidad de Trosman.
La grilla:
Lunes 21/02:
2o hs: AY Not Dead, en el estacionamiento del Paseo Alcorta (sólo con invitación)

Martes 22/02:
17 hs. Semillero U.B.A.
18 hs. HE
19 hs. Wanama
20 hs. Varanasi
21 hs. Sarkany

Miércoles 23/02:
14 hs. Concurso Triumph Ispiration Award
17 hs. Tramando
18 hs. María Pryor
19 hs. Prüne
20 hs. Grupo 134
21 hs. Cook

Jueves 24/02:
17 hs. Rapsodia
18 hs. Garza Lobos
19 hs. UMA
20 hs. Cora Groppo
21 hs. María Vázquez

Viernes 25/02:
17 hs. Como quieres que te quiera
18 hs. Desiderata
19 hs. Vicki Otero
20 hs. Puma
21 hs. Trosman

Fotos: cortesía BAFWeek.

Un desfile al aire libre: apuntes del FashionEditionBA

Una leve desilusión: los rumores sugieren que Scott Schuman (el hombre que saluda a Pablo Ramírez), creador de uno de los blogs de street style mas reconocidos del mundo, The Sartorialist, no trabaja solo, sino con un equipo que colabora con él, haciendo fotos. Un dato difícil de sobrellevar para nosotros, visitantes asiduos del sitio que recorre el mundo buscando estilos singulares, con una estética inspiradora. Hay que aceptarlo: Scott viaja con un equipo de fotógrafos, y los reyes magos son los padres.
En definitiva, una vez que asumimos eso, pudimos disfrutar de las distintas propuestas, seleccionadas por Scott, el gran jurado invitado. En la pasarela montada en el edificio Los Molinos el miércoles 20 de octubre, en Puerto Madero, el evento contó con un catering de Starbucks (frapuccinos de frutilla y dulce de leche y las delicias clásicas de la firma: muffins, budines, donuts), una marca que quién sabe porqué está tan asociada a la moda. Aunque en este caso, la combinación fue genial.
Hubo pocas sillas y la gente justa para ocuparlas. El desfile arrancó con dos eiquetas invitadas: primero fue Max Mara, invitado por el Patio Bullrich, con una colección a mi gusto demasiado clásica para el resto de las propuestas que se vieron en la pasarla al aire libre. Siguió la diseñadora mexicana Lydia Lanvin con su colección Deseos y azar.
Vicky Otero mostró una línea de urbanwear palermitana y colorida. Una propuesta sencilla, pero con ropa muy versátil.Evangelina Bomparola fue una gran sorpresa: una colección de piezas desarrolladas en blanco y negro, con detalles que recuerdan la morfología de las corbatas. Sexy y contemporánea, la creadora desarrolló un estilismo de parches pirata en un ojo pero creadas a partir de cuentas plásticas tejidas. Muchas de las piezas las vimos en el desfile organizado por la cancillería argentina y que fue parte del Mercedes Benz Fashion Week de NY. La diseñadora Cecilia Gadea hizo gala de su técnica de calados con láser, que configuraban un estilo romántico: los géneros tan tecnológicamente tratados tomaron la forma del encaje antiguo.
Cora Groppo fue coherente a su estilo, en tonos neutros, con estampas tye dye. Me encantaron los zapatos.
El cierre fue de Pablo Ramírez, quien también mostró parte de las propuestas de su último desfile en la NWFW. Con su estilo teatral de faldas larguísimas, camisas con cuellos y mangas destacadas, se convirtió una vez más (ya ganó la primera edfición del FashionEditionBA), en el elegido por el jurado. Pueden ver la última pasada de su desfile:

El premio: viajar a Estocolmo para mostrar su colección. Lamento la escasez de fotos, confiee demasiado en la cobertura de prensa y todavía no vi nada! Así que preferí postear las imeagenes que tomé yo misma en el backstage, cuando fui a visitar a algunos amigos y compañeros de trabajo:
Fotos: www.modahypeada.blogspot.com y cortesía Evangelina Bomparola.
(Esta nota pertenece al blog argentino www.modahypeada.blogspot.com. Si ves esta info en otra URL es porque lo levantaron sin autorización).

Pasado de moda: ante los festejos por el bicentenario, los diseñadores argentinos reinterpretan la historia de la moda

Hace un tiempo que no posteaba, lo se, pero estuve ausente porque estuve en Suiza, fui a Ginebra a hacer una nota. Cada tanto me toca viajar a algún lugar por trabajo y felizmente este fue el caso. Pero después les cuento. Antes, una cobertura del desfile “Pasado de moda 1810-2010”, parte del programa que celebra el Bicentenario de la ciudad de Buenos Aires. El viernes 19 de marzo, en una pasarela ubicada en el Rosedal de Palermo, continuaron los festejos conmemorativos por los 200 años de la Revolución de mayo con un desfile que puso en escena un a reinterpretación del vestuario del siglo, desde la Belle Epoque y los años locos hasta la democracia y la actualidad.
El licenciado en diseño Jorge Moragues fue el curador del evento. El show comenzó con un espectáculo de danza a cargo del coreógrafo Mauricio Wainrot, con la participación del Ballet Contemporáneo del Teatro General San Martín. Pero lo verdaderamente genial fue la orquesta que acompañó el desfile: musicalizado y con arreglos de Alejandro Terán y su orquesta Hypnofon, con 32 músicos en escena, que terminó de completar el ambiente y en algunos casos, le aportó un sentido extra a algunas de las presentaciones.

1910: Laura Valenzuela
Laura mostró una serie de vestidos lángidos en tonos pastel, talle imperio, que celebra la desaparición del corset con una moldería recta. Con bordados y puntillas, la silueta de Valenzuela celebró la moda europea del momento, con diseñadores como Jean Patou, Madeleine Vionnet y Edward Molyneux.
1920: Cecilia Gadea
En la época de las vanguardias artísticas, del Charleston y de Chanel, Gadea planteó un exquisito total look (sorprendió el make up y pelo) y presentó una serie de vestidos estilo charleston que hicieron funcionar su típico recurso de la superposición de piezas de género cortado con láser como flecos en faldas y tops. Es la época de vestidos andróginos que esconden las formas femeninas. Una mirada impactante de Los Años locos.



1925: Mónica Socolovsky
En la época del art-decó, corsos y bailes de carnaval, la diseñadora de Sathya trabajó con apliques de plumas, piedras y lentejuelas, con antifaces y mucho brillo que recuerda las antiguas fiestas del Jockey Club previas a la crisis. Aunque sobre el final de la década surgen los trajes de chaquela y pantalón y la moda se torna más práctica y funcional, Socolovsky se basó específicamente en Buenos Aires, en una interpretación de "El carnaval del Plata".


(Reconozco que me sorprendió la inclusión de esta diseñadora ya que el resto de los creadores que participaron del evento forman parte de una generación que emergió post-democracia, con el nacimiento de la carrera de diseño).

1930: Marcelo Senra
Ante al nacimiento del nazismo, con el surrealismo en su esplendor y el desarrollo de diseñadores como Elsa Schiapparelli, Coco Chanel y Nina Ricci, Senra creó vestidos en tonos tierra con cinturas marcadas y silueta lánguida, que destacaban la altura de las mujeres, uno de los objetivos de la moda del momento. También hizo un interesante desarrollo de los escotes de espalda, un clásico de los modelos de la epoca. no copiar sino reinterpretar con una mirada de autor.


1940: Vicky Otero
La segunda guerra mundial genera muchos cambios: las mujeres deben cumplir tareas masculinas, y deben sostener las finanzas de las casas, es decir, que ingresan al mercado laboral y con eso, adoptan el pantalón y el traje femenino. La mujer viste uniformes de ciudad, con el mínimo de tela, ya que escaseaba. Se destacan los hombros y las caderas, para un aspecto más poderoso y el largo de las faldas se eleva por debajo de la rodilla. El look se militariza, y ante la escasez de genero y dinero, la ropa ahora tiene un uso doble: con accesorios, una prenda funciona tanto de día como de noche. Es el apogeo de creadores como Christian Dior Cristóbal Balenciaga, Pierre Balmain y Hubert de Givenchy. Es la época de oro del cine Hollywoodense, mientras en Buenos Aires surge el Peronismo. Vicky lo interpretó con un total look negro (referencia al luto), hombreras, fadas tubo con tajos y capas. Una estética muy ceñida y masculina.




1950: Pablo Ramírez
Mientras surge el New Look de Christian Dior, en Buenos Aires, junto a Eva Perón regresa la femeneidad, con una imagen teatral y trágica. Pablo Ramírez lo celebró en blanco y negro, con siluetas super ajustadas en la cintura (conocidas como cintura de avispa) y faldas con vuelo, armadas con tules, corsets y corpiños en punta. Agotada del estilo masculino y finalizada la guerra, la mujer regresa a las curvas. Sobre el final, la modelo y estilista Mariana Shurink llevó un vestido blanco con la banda presidencial atravesando el pecho y un estilismo que la convertía en Eva.


1960: Kostüme
En el estallido del Rock& Roll de Elvis, mientras se extiende el uso de fibras como la lycra y el trío Pierre Cardin, André Courreges y Paco Rabanne manejan el mundo de la moda. En Buenos Aires, el instituto Di Tella se hace eco de la moda de las simetrías, las estampas geométricas, las minifaldas y la imagen aniñada de la mujer, todas querían lucir como lolitas (con ojos super delineados y labios levemente maquillados con brillo). La dupla conformada por Emiliano Blanco y Camila Milessi se centró en aquello que los identifica como marca: las geometrías, y su desarrollo se basó en ese concepto, aplicado a la silueta de la época.



1970-1976: Nadine Zlotogora
Ante la guerra de Vietnam, los movimientos antibelicistas y el hippismo cambian la moda. Por un lado, se usaba un estilo étnico basado en tejidos naturales, con una imagen multicultural. Por otro, la cultura de la música y las frogas genera la psicodelia, con sus pantalones oxford, las plataformas, las melenas, las gafas extra large y las estampas florales enormes y coloridas coparon el mundo. Zlotogora trabajó sobre ambos estilos.



1976-1983: La dictadura militar
Rempresentado con un número de baile.
1983: Vero Ivaldi
En la fiesta de la democracia, la música disco y la new age, mientras Alfonsín lidera el regreso a las libertades constitucionales, sorprende un poco la elección de la década para Ivaldi, que probablemnte hubiera sido afín a otras siluetas. La creadora trabajó en blanco y negro, con superposiciones, hombreras y asimetrías. El detalle fue que los vestidos llevaban estampas que decían "Nunca más", incluso uno de los vestidos llevaba impreso el prólogo del Informe Conadep Septiembre de 1984.
La música sorprendió: Carlitos Casella interpretó "Esos raros peinados nuevos", de Charly García.

1987: Mariana Dappiano
Mientras cae el muro de Berlín, en Buenos Aires reina el Parakultural y la vanguardia se reune en Cemento. La creadora armó una propuesta arriesgada: por empezar, su pasada fue íntegramente masculina, y los chicos, maquillados, con peinados estilo Robert Smith (líder de la banda dark The Cure), recorrieron la pasarela en círculos, como perdidos, sin rumbo. Mostró siluetas holgadas, redes, transparencias que recordaron eel movimiento dark y algo gótico. Fue la primer parformance que ejerce una interpretación de la época más allá de lo que se puede ver en la ropa.


1993: Araceli Pourcel
La banda le dio el marco ideal: toco una versión instrumental del tema de la cantante de cumbia Gilda, "Fuiste". La diseñadora montó en escena otra propusta arriesgada que mostró la fiesta menemista: los excesos, lel shock de color, con flecos, estampas, mucha superposición y una estética que bordeó el buen gusto, aunque muy estetizado.



2001: Hermanos Estebecorena
Caen las torres gemelas y en Buenos Aires se desata una de las peores crísis político-económicas del siglo. La única marca exclusivamente dedicada a la indumentaria masculina también dejó de lado el egoisimo de exhibir una colección bella para plantear una bajada ideológica, irónica y significativa. Los 5 modelos llevaban la misma ropa: traje arena, corbatín y zapatos negros. Pero en cada pasada las mangas, las botamangas y los corbatines se acortaban hasta que el último recorrió la pasarela con el traje convertido en bermudas y saco de manga corta. Ese último modelo apareció con un maletín y una estampa en su espalda: "2001" y un pequeño helicóptero. Una referencia bien resuelta, sutil e irónica de la crisis y del infeliz momento en el que De la Rúa debió abandonar la casa rosada en helicóptero.

El cierre fue la interpretación de la actualidad, es decir que cada diseñador puso en escena una única propuesta que sintetiza su colección actual, de invierno 2010. me resultó extraña la ausencia de Tramando y Trosman.
El final, a cargo de Dj Zucker, acompañado por miembros de la banda de percusión La bomba del tiempo.
Además, como adelantamos en otro post, los diseñadores que participan de la iniciativa crearon remeras con motivos exclusivos que serán vendidas a beneficio de la Red Solidaria de Juan Carr. Se consiguen en el Shopping Paseo Alcorta a $130. Bicentenariociudad.gob.ar

Fotos: cortesía Programa Bicentenario de la ciudad de Buenos Aires.