En esta edición de BAFWeek, Otoño Invierno 2011 el concepto de campaña es un homenaje al diseño de autor. Es una celebración del décimo aniversario del encuentro de desfiles pero también sea probablemente una forma de contrarestar la presencia excesiva de las marcas en la edición pasada y de volver a las bases del diseño independiente.
(En la foto, la propuesta de Mariana Dappiano para la campaña de BAFWeek)
(Las texturas tecno-vintage de Cecilia Gadea)
(Los cortes geométricos de Kostüme).
Pero además, hay grandes novedades: por empezar, el BAF sumó otro día: serán cuatro fechas de desfiles en dos pasarelas. El encuentro será del martes 22 al viernes 25 de febrero, en el pabellón amarillo de La Rural. La apertura será el lunes, con un desfile de AY Not Dead fuera de La Rural, en Paseo Alcorta, con invitación especial. El protagonista de esa apertura es la marca AY Not Dead.
(El folk de Nadine Zlotogora)
(La propuesta de Varanasi)
En marzo de 2010, Rubén Troilo, la mano derecha de diseño de Jesica Trosman, dejó la marca. Su intención era comenzar con una etiqueta propia: Garza Lobos. Y eso hizo, junto a Constanza von Niederhausern, su socia, una persona con gran experiencia en exportación de lana de camélido.
Rubén Troilo trabajaba con la dupla Trosman-Churba desde el 2001, pero luego de la separación de ambos diseñadores acompañó a Jesica Trosman hasta marzo del año último, cuando decidió renunciar para darle forma a un nuevo proyecto. Aquí ven algunas fotos de su colección: Actualmente, Garza Lobos ya puso en marcha sus engranajes y creó una primera colección con alrededor de 500 prendas que investigan en la morfología y el desarrollo textil para una propuesta de vanguardia. 
La idea de Rubén y Constanza, según contaron en una entrevista realizada por el diario La Nación, la creación surge sobre el maniquí, a través del ensayo y el error, poniendo a prueba desafíos técnicos. Trabajan con gasas texturizadas; shantung ablandado mediante lavados sucesivos, o le sacan hilos a mano para formar rayas estratégicas, y el marmolado como estampa (lo ven en la primera foto, en la falda). Se trata de una técnica japonesa que se hace con una sustancia extraída de un hongo que produce un polvo que, al mezclarlo con los pigmentos, produce distintos prints. Esa es una de sus marcas de autor.
Es inevitable relacionarlo con las técnicas textiles o morfológicas de Trosman, o preguntarse qué relación pudiera haber entre la renuncia de Rubén Troilo y la venta de Trosman (ya les conté hace un par de días que Jesica Trosman vendió su marca al dueño de Ayres, Gabriel Isersky). Pero en definitiva, es positivo, me parece, tanto que un empresario textil invierta en una marca, como que alguien quiera emprender un camino propio y construya otra mirada de autor. Aguardamos ansiosos tanto la nueva colección de Trosman como el futuro de Constanza y Rubén. Felicidades para ambos. Por ahora, la colección de Garza Lobos está a la venta en un showroom del centro porteño: mas info en Garzalobos.com
Algo raro estaba pasando, lo sospechábamos por el super sale de la marca (lo anunciamos en ModaHypeada), ese que prometía "Liquidamos grosso", algo nunca visto en Trosman (por supuesto que me quiero morir, porque no pude ir), y mucho menos pocos días antes de navidad. Porque mientras que el resto de las marcas esperan su pico de ventas, Trosman estaba en una liquidación violenta, con precios insólitos y prendas de otras temporadas, prototipos, remanentes, etc. Es que Jesica ya planeaba una movida que acaba de confirmarse: la venta de su marca a la firma Ayres, propiedad de Gabriel Isersky.
Una vez más no voy a poder ir y me quiero matarrrr. Me voy de viaje dos días por trabajo. A las afortunadas que estén en Buenos Aires, no se lo pierdan. Haganme caso.
No hay mucho más por decir, la tarjeta es elocuente. Allí estaré. Después les cuento.
Hoy brindé con un gin tonic por el arribo a casa de mi botella de Bombay Sapphire, by Jessica Trosman. Se trata de una edición limitada: el gin reconocido por su bella botella azul se presenta envuelto en un traje creado por la diseñadora de indumentaria.
Al regresar a casa, mi novio preparó como aperitivo un gin tonic, no teníamos los ingredientes para el trago Sapphire Trosman, pero les cuento cómo se hace.
Ingredientes:
La semana pasada terminó la segunda edición del Seminario Civil (se hizo entre el 26 de mayo y el 4 de junio). Se trata de una serie de encuentros íntimos con profesionales de la moda, reunidos en seis duplas que representan las distintas facetas de la industria, entre ellas la fotógrafa de moda Gisela Filc, la estilista Caro Urresti, las periodistas Victoria Lescano y Ana Torrejón, el fotógrafo Pablo Franco, la consultora de comunicación Laura Muchnik, los diseñadores de indumentaria Pablo Ramírez, Jessica Trosman, y Mariano Toledo, entre otros.
Pablo Franco (fotógrafo): “Mis cámaras tienen mi energía. (…) Mi relación con la fotografía es muy física, le pongo el cuerpo para que todo salga bien”.
Jessica Trosman (diseñadora): “Yo trabajo desde la emergencia”, y remarcó que se caracteriza por no ser burguesa pero sí neocrítica y que su aprendizaje viene de la calle. 
Mariano Toledo (diseñador): “Yo sabía que tenía algo importante y lindo para contar (...) La moda tiene que ver con disfrutar de la imagen más allá de poseer la prenda (...) En lo que respecta al diseño, hoy tengo una visión mucho más cerca de la industria que del arte”.
Ayer miércoles, de regreso a casa, después del desfile, cuando leí la gacetilla de prensa, entendí varias cosas: la colección que Trosman presentó en las alturas del piso 20 de Madero Harbour, un edificio en obra, no es la línea Invierno 2010 sino una mixtura de piezas pertenecientes a colecciones que solo se comercializan en el exterior y un adelanto del verano 2011. Por eso pudimos ver minivestidos y minifaldas con cierres relámpago en el frente en tonos nude y carne, con texturas plásticas y super transparentes. Y por eso hubo una sensación generalizada de verano, con modelos casi a cara lavada, con un glow en la piel y gorros que remiten a la natación, como si acabaran de emerger del agua.
La propuesta fue intrigante: hubo que trasladarse hasta un edificio en contrucción en el barrio de Puerto Madero, hubo un cocktail en el lobby (decorado con luces incríbles) y aguardar a que se habilitaran los ascensores. Ya en el piso 20 (aun en obra, con el piso de cemento alisado crudo), la vista era impactante: 360 grados desde los que era posible ver el puente de la mujer, y los diques iluminados, a través de los ventanales de piso a techo. El recorrido de las modelos podía verse en los televisores ubicados delate de las ventanas, en cada frente. 
Había poca luz, por eso el marco de la ciudad fue el fondo sobre el cual se recortaban las modelos en esta suerte de recorrido en forma de cuadrado por los cuatro frentes del edificio.
Los materiales empleados en la colección fueron el voile y el satén de seda natural, la lana, el paño y el terciopelo, combinado con texturas como el látex gofrado, la goma y telas con un tratamiento similar al del cuero (una de las grandes tendencias para el invierno 2011). La propuesta de color fue muy neutra: gris, negro, crudo y blanco son el eje, con acentos metalizados cobre, plata y peltre.
La silueta es acorde al desarrollo de la marca: recortes tridimensionales, tablas, apliques que generan formas volumétricas. Sorprende un poco la cantidad y variedad de minifaldas y me encantaron las leggins y algunas chaquetas y vestidos con apliques. A quienes le interese los accesorios, se trata de zapatos de Lonté (con plataformas escondidas lisas) y gafas de Carla Dí Si. el maquillaje estuvo a cargo de Vero Momenti para L´Oreal Paris y el peinado de estudio H.
