En el 2011, el Instituto Pantone, una de las grandes autoridades universales en manejo de color, eligió el madreselva como insignia y por lo general, aquello que elige suele marcar tendencia. Porque Pantone LLC es una compañía que provee de los standares de color para las industrias del diseño gráfico. Habrán oído hablar de "la pantonera", un muestrario de colores en forma de abanico de tonos identificados con números. Es algo que usan los diseñadores gráficos.
“En momentos de estrés, necesitamos algo para animar al espíritu. El Madreselva es un color cautivador y estimulante que consigue que se tenga constante adrenalina, perfecta para rechazar la tristeza y melancolía”, explica Leatrice Eiseman, directora ejecutiva de Pantone Color Institute®.
Las colecciones de maquillaje siempre tienen un discurso mágico. Hablan de inspiración y colores, paisajes y estados de ánimo. En este caso, la colección de la firma Lancôme fue creada por un joven maquillador neozelandés que vive en New York, Aaron de Mey (luego de que se fuera Gucci Westman en diciembre del año pasado). Les muestro una foto para que vean su perfil.
El nombre de la línea es Ô my rose! Primavera 2010 y cumple con sus palabras. Se trata de un desarrollo que celebra el encanto francés, inspirado en los colores de los años 60: desde un coral suave hasta el verde agua profundo.Y me parece que ese es el hallazgo: al parecer, el verde será la vedette del verano, porque son varias marcas que lo incluyeron en sus paletas.
Pop'n'Cheeks: colorete glowy que reinterpreta la rosa emblemática de Lancôme en una versión pop, con tonos coral y arena, ligeramente nacarados.
Pop'n' Palette: Un cuadrado de sombras intensas en un estuche con un punteado que recuerda los lienzos más emblemáticos del Pop Art (en especial de Lichtenstein). Viene en dos armonías: un combinado color petróleo para crear un smoky eye verde oscuro y un cuarteto en tonos cobre, para hacer brillar la mirada. 
French Tropez Manicure: este es el desarrollo que me parece más interesante. Se trata de un esmalte verde agua profundo y otro beige dorado que permiten variantes. Uñas verde agua, en un solo color profundo, o coronado por un coat (una capa) de dorado centelleante por encima. El dorado, aplicado solo, simula pailettes, como si hubieras metido los dedos en la arena.
Hypnôse Drama: la máscara de pestañas verde agua.
Flash Retouche: que logra un efecto iluminador. Un clic, y el pincel deposita un concentrado de luz para realzar los volúmenes del rostro e iluminar la piel.
Glossy, colorida, plástica y vintage. Quería mostrarles la estética de la campaña de invierno de la firma de carteras Peter kent, porque me parece impresionante la forma en que se renueva cada temporada: hace unos años empezó a rejuvenecer, cambiaron los locales, los diseños y, entre otros proyectos, desarrollaron una línea en conjunto con Tramando.
Recuerdan esas fotos ochentosas que recopilan lentes espejados, el reinado del plástico y el acrílico, los labios bien glossy y los colores fluo. Algunos ejemplos: 
Tomando como punto de partida la estética ochentosa con cierta vertiente grunge, la marca se focaliza en el desarrollo cromático. 
Se trata de carteras y sobres XL, en combinaciones de color muy arriesgadas con volúmenes poco tradicionales. 
La estética 80´s se refuerza con las cadenas doradas y niqueladas, cierres a contratono, herrajes, avíos y los flecos.
Héctor "Quique" Neer, director creativo y alma mater de la marca, cuenta: "Esta temporada entroniza colores que nosotros venimos incorporando desde hace ya varios años, como los terrosos indefinidos; y le da un protagonismo sin precedentes al negro. Nosotros tomamos esos lineamientos y los re-interpretamos en clave PK, incorporándoles pinceladas de colores furiosos, que son nuestra marca de nacimiento", resume Quique.
Entre los colores principales están: el negro, gris y los tonos tierra; salpicada de rojo, naranja, coral, violeta, azul "azzurro" y el “manteca”, una paleta atípica para la temporada invernal.
La combinación de materiales es otra clave: cueros con gamuzas, cueros de alto brillo, napas soft. Y como homenaje al bicentenario, incorporaron algunos modelos en "cavalino".
Me gusta cuando el invierno propone llevar colores, por eso, armé una paleta de los tonoss que son tendencia esta temporada. Es difícil que se vea acertado con los tonos del monitor, y se que varía mucho de una computadora a la otra, pero les mustro mi interpretación de la paleta que vamos a ver en los locales este invierno.
Después de un año de Leonora Balcarce, la chica del cabello indomable (se notó en las producciones anteriores) y expresión enojada, Vitamina cambio por un rostro más amigable: Carla Peterson, una de las actrices más queridas y también, una figura de mujer real.
La colección de invierno de la marca se basa en el contraste (sea de tejidos, texturas, formas o estilos). Se mezclan los volúmenes amplios con los ajustados, lo femenino con lo masculino. Y el eje de la campaña es el yin y el yan, los contrastes y complementarios.
La ropa tiene un look british que se ve principalmnte en el uso de tejidos tradicionales, como el tweed o en el uso de tipologías clásicas de la historia de la indumentaria británica, como el trench y el cardigan. Que se combinan con texturas super femeninas.
Con alguna influencia de los años 80, la silueta es amplia arriba y ajsutada abajo, con una línea suelta, oversized, de corte amplio en abrigos, sacos y remeras, para llevar con calzas, skinny jeans y vestidos y minis al cuerpo.
Los colores son el verde, el azul petróleo, fresa, amatista y ciruela, que se combinan con gris, negro, camel y crudo.
Las texturas son el tweed, los paños navales, las gabardinas que cotrastan con los tejidos delicados como la angora y el mohair, la seda y la gasa en un juego de opuestos que plantea llevar los hombros marcados y una falda corta y ajustada o un sweater amplio con skinny jeans, por ejemplo.
En cuanto al denim, sigue la tendencia del boyfriend muy marcada (como si llevaras el jean de tu novio), y llegan los jeans con detalles de alta costura, con bordados, acabados brillantes, y diversos detalles.
Un detalle: hoy mismo es el evento presentación de Vitamina, me llegó la invitación divina hecha en acrílico salmón, by Manifesto, pero lamentablemente este es un post programado porque no estoy en Buenos Aires. Así que después les muestro las imágenes del defile.
Se sabe: las modelos no son modelos toda la vida, su carrera siempre deriva en otra cosa: actriz, diseñadora, asesora de imagen, conductora de tv, cantante... y ante esa verdad inevitable, Dolores Barreiro decidió cumplir con un sueño y lanzar una línea de ropa inspirada en sus viajes por el mundo, principalmente en un viaje que hizo a la India.
Con el asesoramiento de la diseñadora Constanza Peinado, creó Holi, una marca de indumentaria que contiene su nombre implícito. La firma está muy ligada al arte: la creadora Inés Repetto pintó un jardín de rosas y decoró el patio del fondo del local. Milo Locket realizó un elefante de dos cabezas que está ubicado en la entrada, es decir que es el encargado de recibir a los clientes. Y el artista Danidan (primo de Dolores) dibujó el elefante que es el logo de la marca.
La propuesta de la colección de verano 2010 es ecléctica y muy amplia, con un espíritu étnico y una impronta fuerte india. Están muy presentes los colores intensos: naranjas, fuxia, turquesa, violeta, mixturados con tonos neutros. 
Se destaca también el cuidado especial por las estampas y los géneros: seda, algodón hilado y teñido a mano. Hay también una línea tejida con lana de llama. En definitiva, se trata de prendas ligeras, muy confortables y coloridas, para sentir sobre la piel géneros nobles. Aptas para una mujer exigente, femenina, libre que gusta de llevar sobre el cuerpo prendas de buena calidad que no la limiten en sus tareas diarias. La verdad es que la coleccióin de Holi tiene un espíritu muy veraniego, casi diría que de destino balneario. Un detalle: hay un perchero acotado de sweaters para hombres y niños.
El local está ubicado en Rodríguez Peña, entre Libertador y Posadas.
Es una firma de decoración caracterizada por un delicioso diseño de estampas. Pero además, y por eso quiero presentarla, Picnic, objetos de decoración para un entorno feliz, cuenta con una línea de accesorios de moda. Son pocos, pero es bueno verlos porque se apoyan en el desarrollo textil, la especialidad de la casa.
La marca nació a principios del 2006 de la mano de la directora de arte Coty Larguía y la productora de indumentaria Eugenia Troncoso, como parte de una búsqueda por desarrollar una nueva mirada en la decoración a través de la estampa aplicada a diferentes productos y materiales.
Esta temporda, la paleta de colores, como el verde palta, malva, azul peacock, crudo, rosa, rojo, naranja, entre otros, convive sutilmente con tonos neutros. Pero lo interesante es que, además de vajilla de porcelana, telas por metro, individuales, almohadones (tal vez los almohadones sean el ícono de Pic-nic), cubrecamas, alfombras, camas par mascotas, etc, crearon una bellísima línea de bolsos y, en colaboración con la firma argentina de lentes Carla Dí Sí, estuches para gafas.
Les dejo algunos almohadones para que vean las estampas y colores.
Algo para destacar: todos los productos de Picnic son realizados a mano (tal vez por eso no sean lo baratos que uno desearía, para llenar la casa de sus productos) y fabricados 100 por ciento en la Argentina. Más objetos bellos en: www.picnicdecor.com
